Entrevista con Tiny Habits
Maya Rae, Cinya Khan y Judah Mayowa han consolidado con Tiny Habits un sello musical caracterizado por la honestidad emocional, las melodías envolventes y una propuesta pop/indie cercana que conecta de inmediato con su audiencia. Su música se distingue por una sensibilidad única donde la vulnerabilidad de las letras se entrelaza con arreglos frescos y accesibles, logrando que historias profundamente personales se transformen en experiencias universales para quienes los escuchan.
Con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, ‘Keepers’, la banda abre las puertas hacia una etapa de mayor madurez y libertad creativa. Tuvimos la oportunidad de conversar con el trio, profundizando sobre la evolución de su proceso creativo, la experiencia de abordar temas tan íntimos como el desamor y los lazos familiares, y la dinámica colaborativa que incluyó a figuras como Matty Healy.
Este es su segundo álbum y, desde su debut hasta este material, me parece que han cambiado muchas cosas. ¿Hasta qué punto estas nuevas experiencias los ayudaron a crear este nuevo trabajo?
CK: Esa es una buena pregunta. Bueno, creo que pasamos por muchas cosas entre nuestro primer álbum y ahora. Y me parece que muchas de esas ocurrieron, de hecho, durante la creación del primero. Aprendimos mucho sobre cuántas ideas teníamos que tal vez no habíamos presentado o explorado tanto como hubiéramos querido. Así que creo que la lección más grande que aprendimos entre el álbum anterior y ahora fue, simplemente, priorizar darles vida a nuestras propias ideas lo más que pudiéramos.
MR: También creo que con nuestro primer álbum teníamos un tiempo algo limitado para escribir y juntar las canciones para ese disco. Y me parece que con este tuvimos mucho más tiempo. Y como dijiste, mucha más experiencia con varias cosas en nuestras familias, desamores, etcétera, etcétera. Así que queríamos plasmar parte de ese material en este nuevo disco. Creo que el anterior se enfocó más en las relaciones, y en este queríamos mostrar mucho más de otras cosas que experimentamos como seres humanos. Así que sí, creo que eso fue definitivamente lo que cambió.
Noté que, a lo largo de su disco, el desamor y las rupturas amorosas son temas que de alguna manera predominan. ¿Esa narrativa se basa en experiencias personales?
JM: Así es. Sí, cada uno de nosotros ha tenido su cuota de desamor y amor. Esta vez tomamos un enfoque diferente: una persona canta toda la canción y los otros dos se apoyan mutuamente con coros y voz de fondo, ayudándole a contar su historia. Así que fue algo compartido, pero al mismo tiempo muy personal.
¿Sienten que este álbum es una colección de sus propios recuerdos, pero en términos de amor y relaciones?
CK: Sí. Diría que totalmente, sí. Creo que... justo decía hace poco que fue gracioso porque, antes de hacer este álbum, tuvimos una conversación sobre no querer que tratara tanto sobre amor y relaciones. Pero terminó siendo así de todos modos. Aunque me parece que queríamos explorar diferentes tipos de relaciones, como familiares, de amistad y todas esas formas o cosas que más impactan a la gente —y que más nos impactaron a nosotros en esas historias—; se sentían como lo más potente de donde inspirarnos para componer. Así que sí, creo que terminó siendo una colección completa de recuerdos. Y ahora podemos escuchar esas canciones y pensar en lo que significan. Incluso durante el proceso de producción, nos dimos cuenta de qué trataban algunas de las canciones que realmente aún no habíamos terminado de descifrar del todo. Así que sí, definitivamente hay un montón de recuerdos de antes, de durante y ahora de después.
¿Llegaron a tener miedo de ser tan vulnerables frente a tanta gente? Creo que sus canciones son realmente personales. Así que, al escribir, al producir y luego al lanzarla, ¿llegaron a tener un poco de miedo de lo que otros pudieran Pensar?
JM: Sí, totalmente. Creo que tal vez le teníamos más miedo a las personas sobre las que trataban las canciones que a que gente desconocida escuchara nuestras historias personales. Pero definitivamente daba miedo.
MR: Siempre da miedo. Incluso ahora, con la música ya afuera, da miedo, tal vez hasta más miedo. Creo que cuando la estábamos haciendo, todavía era nuestra. Por eso daba miedo estar creándola, pero solo la compartíamos con un número muy reducido de personas. Y creo que ahora simplemente está ahí fuera para que la escuche el mundo entero. Así que da miedo, pero también es hermoso, porque siento que hemos escuchado muchas historias y muchas entrevistas hermosas de gente diciendo lo mucho que conectan y cómo aprecian que pongamos nuestro corazón en la música. Y eso es algo reconfortante, sin duda.
CK: También siento que el miedo es, por lo general, exactamente lo que se supone que debes sentir cuando una canción debe salir al mundo, porque tienes que ser un poco valiente para que otras personas sientan que las entienden. Creo que en todas las canciones que nos encantan y con las que nos sentimos realmente conectados, hubo alguien que dio el paso para asegurarse de que otra persona se sintiera abrazada.
Creo que la mayoría de sus canciones, si no todas, son muy fáciles de identificar para mucha gente. Y creo que esa cualidad en sí misma puede ayudarlos a conectar aún más con su audiencia. También me pareció increíble que canten sobre el desamor, pero que al mismo tiempo hagan su música un poco más relajada y con giros en el sonido. ¿Cómo logran equilibrar el tener dos temas distintos como el caos y la tristeza, que son sensaciones que un corazón roto trae, y al mismo tiempo crear melodías que son calmadas y relajadas?
MR: Creo que es interesante. Pienso que somos personas con muchos matices y creo que los seres humanos en general... siento que nuestro estado emocional está por todos lados todo el tiempo. Al menos para mí lo es, y creo que para nosotros tres también. Por eso se siente muy natural u orgánico escribir melodías y letras que tal vez no se corresponden inmediatamente a simple vista, pero que después cobran todo el sentido. Si es que eso tiene sentido. Por ejemplo, estaba pensando en ese loop, donde la letra en sí es un poco triste y también tiene un toque sensual, pero el tema general es bastante triste. Sin embargo, las melodías, las progresiones de acordes y la vibra que transmite no lo son. Así que nos gusta explorar todo eso.
Pasemos ahora a hablar sobre algunas de sus canciones. Por supuesto, tengo que mencionar su colaboración con Matty Healy en su canción “Anything He Was”. ¿Cómo surgió este trabajo entre la banda y él?
JM: Bueno, hicimos un cover de una de sus canciones hace como tres años, me parece. Y así fue como él nos descubrió. Luego, dos años después (o hace un año para nosotros), fuimos teloneros de James Taylor y él fue a uno de los conciertos. Después del show nos mandó un mensaje de texto que decía: “Hola, me encantaría colaborar con ustedes de alguna forma. Cuando vuelvan a Los Ángeles, no sé, armemos algo”. Y obviamente nosotros estábamos gritando y volviéndonos locos.
En ese momento ya habíamos grabado esta canción y nos preguntamos: “Bueno, si tuviera una colaboración, hipotéticamente, ¿Quién sería?”. Teníamos una lista de personas que eran colaboradores de ensueño y él estaba ahí. Así que dijimos: “Vamos a lanzarnos al agua a ver qué pasa”. Y dijo que sí. Cantó en la canción y quedó perfecta. Así fue como sucedió.
Me alegra mucho escuchar eso, definitivamente fue un trabajo muy bien logrado. Siguiendo con las canciones, me gustaría preguntarles ¿cuál es la más personal del álbum para cada uno de ustedes y por qué?
CK: Yo diría que la mía es probablemente “Survivor's Guilt”. Empezó tratando sobre una relación pasada y sobre sentirme, supongo, un poco triste por esa persona al ver que seguía en la misma situación que cuando terminamos, mientras que yo sentía que había hecho un buen trabajo saliendo adelante. De eso trataba al principio. Pero durante el proceso de producción nos dimos cuenta de que también se podía aplicar a nuestras familias de formas muy interesantes. Y ahora, cuando pienso en esa canción desde esa perspectiva, me dan ganas de llorar. Por eso lo es.
JM: Yo diría que la mía sería “Pattern of a Person”, porque trata sobre mis padres y supongo que también un poco sobre mi hermano. Pero para mí ese era un concepto bastante inexplorado en cuanto a composición y fue una experiencia muy personal. Trata sobre... bueno, mi papá se fue cuando yo tenía cuatro años y mi mamá nos crio sola, y sobre no querer... de alguna forma siempre he tenido ese miedo de no querer terminar siendo así. Y cuando pienso en tener mis propios hijos, me entra como un chispazo de ansiedad porque no quiero cometer los mismos errores que cometieron mis padres. Creo que es algo en lo que siempre pienso cada vez que digo: “Ay, tal vez algún día sea papá o tal vez no”. Y sí, honestamente esa es la mía.
MR: Pienso que la mía probablemente sería Belt Loop. La escribí esencialmente después de pasar por la que probablemente ha sido la ruptura más grande de mi vida hasta ahora. Fue una canción muy catártica de escribir. Y también creo que fue algo inexplorado para mí en términos de escribir sobre mi sexualidad. Realmente no es algo que suela compartir, soy muy reservado en lo que respecta a mi vida amorosa y a mi lado personal/sexual. Así que creo que una parte de mí se sentía ridícula escribiendo esa canción, casi como una experiencia fuera del cuerpo, como si no fuera algo que yo pudiera escribir o explorar, casi juzgándome a mí mismo por escribir algo así. Pero luego, crearla con ellos dos y con la banda, y cantarla en realidad es tan liberador... Ha sido muy divertido cantarla y recibir todos los comentarios al respecto, ver a la gente conectar con ella y amarla. Así que sí, probablemente también sea la más personal para mí.
Gracias por compartirnos sus canciones. También vi que ‘Keepers’ tuvo muy buenas críticas. Hoy mismo vi a una chica haciendo un cover de una de sus canciones del nuevo disco. Me dio mucho gusto porque me alegra que su álbum esté haciendo feliz a otras personas. Y hablando de eso, me gustaría preguntarles: ¿Cómo es su relación con sus fans? ¿Qué sienten cuando ven a otras personas haciendo covers de su música y mostrándoles su apoyo y cariño?
CK: Es algo increíble. Cada vez que veo a una persona o a un par de chicos haciendo un cover de nuestra música, siempre me los imagino en su habitación, aprendiéndose la canción, cantándola una y otra vez y luego acomodando el teléfono para grabarse. Para mí es hermoso que se hayan tomado el tiempo de hacer que eso suceda y que hayan elegido justamente esa canción para interpretarla. Me parece bellísimo, sobre todo cuando son varias personas cantando juntas; me hace un nudo en la garganta porque así fue exactamente como nosotros empezamos: haciéndonos videos cantando. Así que me parece hermoso.
Crear un video y luego subirlo a internet debe ser increíble para un artista. Y hablando de videos, también me gustaría preguntarles sobre el video musical de “Love Ruins Everything”. Me pareció súper creativo, de verdad me encantó. ¿Cómo surgió esa idea?
CK: Bueno, en realidad, al principio teníamos una idea totalmente diferente. Teníamos toda una idea súper elaborada de hacer un flashmob en la calle. Era una historia realmente extravagante, pero luego tuvimos que cambiarla, lo cual estuvo totalmente bien, estas cosas pasan todo el tiempo.
¿A ustedes se les ocurrió la idea de la pantalla verde?
CK: Creo que fue Judah, en realidad. ¿O tal vez uno de ustedes? No sé, no me me acuerdo. Tal vez Kyle... Alguien la propuso y simplemente nos subimos a la idea. Dijimos: “¿Cómo podemos hacer esto divertido?”. Porque nos encanta reírnos y solo queríamos pasarla bien, ya que la canción es muy divertida. Así que teníamos una especie de trama, pero a la vez bastante aleatoria. Fue súper divertido de grabar: hubo cachorritos, hubo lluvia, nos estaban empapando con una manguera... fue muy cómico.
MR: Creo que tiene todo el sentido para la canción y para la vibra general de ‘Keepers’. Obviamente hay muchas otras vibras en el disco, pero creo que se nota lo mucho que nos divertimos haciéndolo. Espero que se note lo bien que la pasamos. Y me parece que, incluso dentro de nuestras propias personalidades, nos divertimos muchísimo juntos y nos reímos un montón. Queríamos mostrarle a la gente que somos bastante divertidos e infantiles. Simplemente somos tres amigos haciendo videos caseros (DIY), la verdad. Ese era el objetivo.
Pasando a otro tema, pronto se irán de gira. ¿Qué es lo que más les emociona de tocar este álbum en vivo?
JM: Me emociona bailar. Es como la primera vez que tenemos canciones principalmente alegres y de ritmo rápido. Así que va a ser muy divertido bailar y escuchar a la gente cantar nuestras canciones. Va a ser genial.
MR: No hemos hecho una gira propia desde hace, creo, más de dos años. Y me emociona tener a nuestros propios fans ahí. Quiero decir, ser teloneros de otros artistas siempre es increíble y estamos muy agradecidos por todas las hermosas oportunidades que hemos tenido, pero tocar en tu propio show con gente que está ahí solo para verte a ti es algo realmente especial y gratificante. Así que me emociona tocar... ni siquiera sé cuántos shows son, ¿27, algo así? Emocionado por eso, con toda la banda y toda la producción completa.
Tengo una última pregunta para cerrar esta entrevista. ¿Tienen algún recuerdo especial que guarden muy cerca de su corazón y que haya ocurrido durante el proceso de grabación de este disco?
JM: Hay demasiados. No puedo... no puedo elegir solo uno. Simplemente almorzar todos los días; era muy divertido, sobre todo los días en los que teníamos a un montón de músicos, que además son nuestros mejores amigos. Y decíamos: “Bueno, ¿Qué vamos a comer hoy?”. Y pedíamos, no sé, ensaladas o algo así, y nos sentábamos afuera a almorzar juntos. Se sentía como un campamento de verano.
MR: La verdad es que yo iba a decir exactamente lo mismo. Me estaba imaginando, almorzando, específicamente en la casa de nuestro ingeniero, Ryan. Salíamos y nos sentábamos junto a su piscina, todos amontonados alrededor de una pequeña banca de picnic, pidiendo sándwiches o lo que fuera, simplemente platicando de todo un poco y riéndonos muchísimo. Siento que, aunque obviamente hacer la música en sí fue superdivertido, la parte de la amistad fue lo mejor. Se le puso muchísimo amor al proyecto.
CK: A mí también me encantaban los almuerzos. Pero yo estaba pensando en cuando grabamos algunas canciones al norte del estado de Nueva York, en esta granja. Recuerdo estar sentado en esa silla, tocando la guitarra y cantando mientras miraba por la ventana, y había dos alpacas rondando por ahí y ovejas. Era un entorno simplemente hermoso; de verdad me encantó esa experiencia.
