Entrevista con Nia Archives
- Paola Moyado
- hace 11 minutos
- 6 min de lectura
Desde sus primeros lanzamientos, Nia Archives se ha convertido en una de las figuras más representativas del resurgimiento de los ritmos quebrados del UK sound. Originaria de Bradford y criada en Leeds, su acercamiento a la música comenzó entre el gospel, la cultura del sound system y el R&B, con lo que ha construido un sonido propio a través de proyectos como ‘Headz Gone West’ (2021), ‘Forbidden Feelingz’ (2022) y su álbum debut, ‘Silence Is Loud’ (2024).
Nia Archives presenta ‘Emotional Junglist’ (2026), un segundo álbum en el que continúa explorando las posibilidades del jungle desde un lugar más vulnerable e íntimo, como una expansión de su sonido y de la manera en que se relaciona con su propia música.
Conversamos con Nia sobre la creación de este nuevo material, su evolución como artista y la construcción de este proyecto desde una perspectiva femenina.
Hola Nia, ¿cómo estás?
NA: Hola, estoy muy bien.
A la par del lanzamiento de tu nuevo álbum, ‘Emotional Junglist’, has tenido algunos B2B DJ sets, así como shows en festivales durante el verano. ¿Cómo te sientes en este momento?
NA: Me siento muy bien. Los eventos B2B han sido una forma muy divertida de celebrar el lanzamiento del disco junto a la gente que escucha mi música y, al mismo tiempo, de dar visibilidad a muchos DJs jóvenes. Ha sido muy bonito poder compartir estos sets con ellos. También tengo muchas ganas de volver a los festivales y estoy emocionada de tocar de nuevo con la banda en vivo.
Me parece muy emocionante, ¿cómo sería para ti un día perfecto antes de un show?
NA: Probablemente, si puedo evitar levantarme al amanecer, ese ya sería un día perfecto [ríe]. Dormir, quedarme en un buen hotel, comer una ensalada César con papas fritas y quizá tomar un tequila o algo así. Me encanta el tequila, es mi bebida favorita. Ese sería mi día perfecto antes de un show.
¡Qué bien! Deberías venir pronto a México para tomar tequila [ríen].
NA: De hecho, estuve en Ciudad de México el año pasado y me pareció preciosa. Me encantó. Fue una experiencia maravillosa, y la comida también estuvo deliciosa.
‘Emotional Junglist’ parece recorrer un viaje muy emotivo, desde la alegría de enamorarse hasta la pena que trae el desamor. ¿Sabías desde el principio que estabas creando un álbum sobre todo ese viaje, o te diste cuenta de la historia conforme las canciones empezaron a tomar forma?
NA: A medida que iba tomando forma, sin duda. Al principio sonaba muy diferente de cómo terminó siendo. La primera canción que compuse pensando en hacer este álbum fue “Around Tha Bend” y, a partir de ahí, de alguna manera comenzó a convertirse en una especie de álbum de amor. Después, la vida siguió su curso y terminó siendo, en cierto modo, un resumen de una ruptura [ríe]. Así que el proyecto tomó diferentes rumbos a lo largo del proceso.
¿Sientes que hacer este álbum te ayudó a entender ese período de tu vida y esas emociones de otra manera?
NA: Definitivamente. Creo que es como una cápsula del tiempo de ese lapso de mi vida. Es genial volver a escucharlo y pensar: “En ese momento realmente sentía esto”. Estoy contenta de haber hecho este proyecto porque siento que me ayudó a definir cuál es mi sonido, y siento que solo pude haberlo lograrlo al dedicarme de lleno a este disco.
Este álbum parece una gran expansión de tu sonido. Sigues conservando esas raíces del jungle, pero también hay influencias del indie, el pop y la música electrónica de los 90. ¿Cómo abordaste la producción de este álbum?
NA: Creo que quería ir más allá de lo que pude lograr en ‘Silence Is Loud’. Esta vez quería llevar esa idea mucho más lejos, explorar diferentes géneros que me daba miedo explorar en el primer álbum y hacerlo diez veces mejor. También tenía mucho más optimismo para ser experimental y probar cosas diferentes, y pude trabajar con mucha más gente que la última vez. Ha sido muy divertido colaborar con todos y ampliar la visión de lo que podría ser mi música.
Mencionabas tu primer álbum, ‘Silence Is Loud’, lanzado en 2024. Cuando escuchas tanto ‘Emotional Junglist’ como ‘Silence Is Loud’, ¿cuál te parece que es el cambio más grande en ti como artista?
NA: Creo que ya no me escondo tanto detrás de mi producción, algo que sí hacía en ‘Silence Is Loud’. Tenía cosas que decir, pero quedaban realmente enterradas bajo toda la percusión y las líneas de bajo. En este álbum, en cambio, creo que se puede escuchar más claramente lo que intento decir, cómo me siento y todo ese tipo de cosas.
Así que este disco es un poco más revelador, lo que también lo hace más real. Después de lanzarlo, escuché ambos discos seguidos y suenan muy bien juntos. Me alegra que vivan en mundos similares y puedan existir dentro del mismo universo.
Claro, eso es increíble. ¿Hubo algún momento durante la grabación de este álbum en el que te diste cuenta de que estabas mostrando una versión diferente de Nia Archives?
NA: Sí, definitivamente. Creo que ahora soy diferente. Tal vez sea algo que ocurre cuando empiezas una nueva etapa de tu vida: entre los veintes y treintas comienzas a cambiar y a verte de otra manera. Definitivamente me siento muy diferente en comparación con el primer disco.
Mientras escuchaba el álbum, hubo varias cosas con las que me sentí identificada. Creo que es parte de esos cambios que atravesamos y las nuevas experiencias en esta etapa de nuestras vidas.
NA: Sí, definitivamente. Es como una instantánea de lo que significa ser mujer y atravesar distintas etapas de la vida, especialmente en los veintitantos. Escribí este álbum específicamente desde mi punto de vista, desde una perspectiva femenina y a partir de mi experiencia como mujer. Además, todo el trabajo creativo lo hice con mujeres. Así que es realmente una mirada femenina sobre la vida y las relaciones.
El álbum cuenta con colaboraciones de Jorja Smith en “Get Me Down” y de Sampha en “Tender”. ¿Cómo surgieron esas canciones y cómo fue trabajar tanto con Jorja como con Sampha?
NA: Ha sido genial trabajar con ambos. He tenido una relación bastante amistosa con ellos durante los últimos dos años, así que colaborar surgió de manera muy natural.
Con Jorja, le hice un remix hace ya algunos años y simplemente nos mantuvimos en contacto; con el tiempo nos hicimos amigas. Compusimos “Get Me Down” en el campo, le dije que quería hacer algo con cierta inspiración en Massive Attack y el trip-hop, pero obviamente llevado al jungle. Creo que realmente lo logramos con esta especie de balada de jungle ambiental, un poco a la vieja escuela.
La canción con Sampha también quedó genial. Se suponía que iba a ser una sesión de producción, pero terminó cantando y me pareció increíble, tiene su clásico sonido de piano al estilo Sampha. Es una canción muy emotiva porque, de nuevo, no me estoy escondiendo detrás de la batería. Simplemente se puede escuchar de qué estamos cantando y de qué estamos hablando. Así que, sin duda, fue genial trabajar con ambos.
Sí, me gusta mucho. Creo que la canción con Jorja es una de mis favoritas del álbum. El ritmo y la letra simplemente se sienten muy bien juntos.
NA: A mí también me gusta mucho, y me encanta el video. Me parece asombroso que todo haya salido tan bien.
¿Cuál es la canción del álbum que más te emociona tocar en vivo?
NA: Es una buena pregunta. Me encanta “There Goes Ma Head”, ha sido muy divertido tocarla en vivo. También “Boys in Blue”, es la última canción del set, así que es muy enérgica.
Para terminar, ¿podrías decirme qué artista has estado escuchando últimamente?
NA: Últimamente, y más o menos durante todo el proceso del álbum, he estado escuchando mucho a Saint Etienne, especialmente su álbum ‘Foxbase Alpha’. Me encantan sus proyectos y son uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos. Además, pronto van a salir de gira, su última gira, así que espero poder ir a verlos antes de que se retiren para siempre.
Muchas gracias por tu tiempo, Nia. Nos encantaría verte pronto en México para un show.
NA: Nunca he tocado en México, así que me encantaría. Muchas gracias, ¡que tengas un lindo día!
