Entrevista con Sofia Monroy

La esencia de la creatividad en movimiento.

Sofía Monroy es una cantautora sueca-mexicana que ha buscado fusionar sus raíces culturales en la música que crea, resultando en un sonido que la perfila para una carrera en ascenso en la escena musical contemporánea. Con una trayectoria que abarca desde su participación en el programa IDOL en Suecia, hasta su reciente establecimiento en México, Sofía ha encontrado su voz en el cruce de géneros que la acompañan desde su infancia, desarrollando un estilo fresco y auténtico que atrae la atención a nivel nacional e internacional. Recientemente, la artista lanzó dos sencillos, “Amor Criminal” y “Abandono”, que reflejan su evolución artística y la exploración de nuevas sonoridades en su carrera. Con una mezcla de pop, bachata y R&B latino, nos cuenta una historia de amor intensa a través de sus letras, mostrando su capacidad para conectar emocionalmente con su audiencia. En esta ocasión, platicamos con Sofía Monroy sobre sus experiencias en la industria musical, sus inspiraciones y su próximo proyecto de larga duración, que promete ser el reflejo honesto de su desarrollo creativo. ¡Hola, Sofía! ¿Cómo te sientes con tu regreso a México? SM: ¡Bien! Llevo ya una semana aquí y estoy súper contenta de estar de vuelta. Ya se me quitó el jetlag, así que genial [ríe]. Ahora que estás en esta transición entre Suecia y México, cuéntame, ¿cómo ha sido la experiencia y qué es lo que más te gusta de ambos países? SM: ¡Uy! Es una pregunta muy difícil. Los dos países son muy distintos, y amo a ambos de formas diferentes. El verano en Suecia, por ejemplo, fue increíble porque hace calor y es una época muy bonita. Mi familia vive en un pueblito muy pequeño allá, con algo así como 70,000 personas, mientras que la Ciudad de México se siente muy intensa, con muchas cosas sucediendo al mismo tiempo. La diferencia ha sido enorme, pero creo que me estoy adaptando bien y me encanta poder estar aquí. Has tenido una trayectoria musical muy interesante, desde tu participación en IDOL hasta el lanzamiento del EP ‘Telenovela’. ¿Cómo empezó tu acercamiento a la música cuando eras pequeña? SM: Pues todo empezó con una guitarra; la empecé a tocar y, de manera muy natural, a cantar también. Siempre me ha gustado escribir, no tanto canciones en ese momento, pero sí jugar con las palabras, llevar un diario y cosas así. Así que la música llegó como algo que encajaba perfecto conmigo; fue una manera de expresarme. Y con el paso de los años, ¿qué artistas se han convertido en tu inspiración? SM: Me acuerdo mucho de que mi papá siempre escuchaba a Luis Miguel y a otros músicos con canciones muy dramáticas. Comencé explorando el soul con artistas como Stevie Wonder y Aretha Franklin, quienes fueron una gran inspiración para mí al inicio. Luego, mi participación en IDOL fue algo diferente; el enfoque era más pop y no siempre podías elegir tus canciones, así que fue otro tipo de experiencia. Al crecer, volví a conectar con la música mexicana y esos primeros recuerdos. Suecia es un país con mucha música, con excelentes productores y escuelas, pero en su mayoría orientado hacia el pop, y aunque yo trabajaba en esa línea, siempre sentí que me faltaba algo. Fue en ese momento cuando comencé a experimentar con el español y ritmos latinos, trayendo un poco de esas influencias de México.

¿Cómo ha sido tu experiencia al cruzar estas barreras lingüísticas y adentrarte en la música en español? SM: Ha sido una experiencia increíble. Al principio, solo hacía música en inglés, y aunque me gustaban las canciones que lanzaba, sentía que no me representaban al cien por ciento, como si no fueran totalmente mías. Entonces empecé a sentir curiosidad: “¿Qué pasa si incorporamos algunas palabras en español?”. Cuando me mudé aquí, recibí mucho apoyo de personas de México, porque aún me cuesta un poco escribir en español. Es un idioma muy diferente al inglés o al sueco, así que ha sido un viaje lleno de aprendizaje. Pero finalmente siento que este álbum será completamente mío y reflejará quién soy realmente. Cuando logras sentir que perteneces a tu propia música, creo que es algo increíble. Ahora tienes dos nuevos sencillos: “Amor Criminal” y “Abandono”. Ambos presentan un beat intenso y letras que exploran temas como el amor. ¿Qué te ha inspirado a llegar a estos resultados? SM: Primero, para “Amor Criminal”, tenía la idea de hacerla en spanglish y me inspiré en una historia estilo Bonnie y Clyde. Creo que con los sonidos se logra una mezcla de dos mundos. En el caso de “Abandono” uno de mis géneros favoritos es la bachata, con artistas como Aventura o Prince Royce, quienes también mezclan el R&B. Yo quería hacer una bachata fusionada con pop, pero añadiendo un toque minimalista al estilo pop de Suecia. Es una canción con pocos elementos: bajo, percusión y guitarra. Para mí era muy importante que se mantuviera simple. Todo esto nos llevará a tu primer material de larga duración. ¿Qué nos puedes contar sobre él? SM: Siento que es un camino en el que llevo años. Algunas de las canciones ya las había empezado a componer en Suecia. Al llegar a México quise empezar todo de cero, pero poco a poco fui retomando algunas de las ideas que ya tenía. Me ha encantado desarrollar todo el concepto; el álbum trata sobre un personaje con temas de vida y muerte, muy al estilo mexicano. También es un proyecto sobre reconectar con mis raíces, como una carta de amor hacia ellas. Lo siento muy honesto.

¿Qué esperas que el público sienta al escuchar tu música y cómo te gustaría que se relacione con tus historias? SM: Creo que lo más importante para mí es hacerles sentir algo, eso sería lo ideal. Me encantaría que los sentimientos que puse en cada canción se reflejen en ellos, que encuentren algo que les haga conectar. A veces pasa que escuchamos música y no nos provoca nada. Espero que cada persona pueda crear su propia conexión y construir su historia a partir de estas canciones, que las reciban con el mismo cariño con el que las preparé. ¿Qué consejos le darías a jóvenes artistas que buscan abrirse camino en la industria musical? SM: Que nunca se detengan, que no permitan que nada les impida hacer música y seguir practicando. Y, sobre todo, que crean en ellos mismos. A mí me tomó años sentir que lo que tenía para decir al mundo significaba algo, ¿sabes? Todavía hay días donde escucho mis propias canciones y pienso: “¿qué es esto?”, pero al final la creatividad es un proceso que no es lineal, y no debemos dejar que los días malos nos limiten. Es importante seguir adelante sin importar los altibajos. Para finalizar, ¿cuál ha sido el aprendizaje más valioso que has adquirido durante tu trayectoria? SM: Creo que el aprendizaje más valioso ha sido entender que no puedo controlar todo. Esto me ayudó a ver las cosas de otra manera. También aprendí a confiar en mi intuición; si algo no se siente bien, es importante saber que siempre se puede cambiar. Muchas gracias por tu tiempo y felicidades por los nuevos lanzamientos. Hasta ahora, “Abandono” es mi favorita, con esa onda de bachata suave… SM: ¡Muchas gracias! Me alegra muchísimo saberlo. ¡Nos vemos!