Entrevista con Nation of Language
- Jessica Campos
- 12 feb
- 6 Min. de lectura
Actualizado: 9 abr
Dentro de la incontable cantidad de músicos, bandas y artistas que podemos escuchar y conocer en decenas de lugares, existen agrupaciones como Nation of Language que bien podrían formar parte de la música que elegimos escuchar todos los días, ya que sus brillantes melodías se sienten como el abrazo cálido de un desconocido, que llega sin avisar un día por la ciudad.
Siendo originarios de Brooklyn, Nueva York, la banda tuvo su debut discográfico en 2020 con el disco ‘Introduction, Presence’; que resulta una entrega y síntesis preciosa sobre su propuesta musical, consolidando las bases de un sonido onírico, nostálgico y fuertemente influenciado por la música con sintetizadores de las décadas de 1970 y 1980, que además de que hace mucho tiempo no escuchábamos, les abrió el camino en la escena hasta finalmente llevarlos a las manos de Sub Pop Records, con quienes publicaron su álbum ‘Dance Called Memory’ en 2025.
Por tal motivo —y como parte de una gira gigantesca que además de traernos este último lanzamiento en directo a la Ciudad de México, celebrará 10 años de trayectoria de la banda haciendo música con un merecido sold out—, platicamos con Ian Devaney sobre las expectativas que tiene para este show, y el significado de hacer música a lo largo del tiempo. También, sobre la forma en que el arte, la susceptibilidad, el dolor y las pérdidas pueden converger en ella para guiarnos hacia encuentros intuitivos y solemnes, sin importar si estos suceden en el transporte público citadino o danzado desenfrenadamente en una sala de conciertos, aprovechando el anonimato de la oscuridad.
Nation of Language estará tocando en 2026 con bandas como Death Cab for Cutie y presentándose en ciudades como Málaga, Berlín, Tokio y la Ciudad de México donde tienen dos shows, y un exitoso sold out... ¿Cómo te hace sentir esto?, ¿Tienes alguna expectativa especial sobre los conciertos?
ID: Definitivamente estoy muy emocionado por estos conciertos, pero para serte sincero diré que cuando vamos a tocar en un lugar nuevo, en realidad trato de no esperar nada en específico, y de enfocarme en aprovecharlo todo; tanto con quienes me encuentro como las experiencias que me acompañan. Quizás es porque de alguna manera asumo que nunca más volveremos a estar allí, en el mismo lugar todos juntos (risas), pero también pienso que a través de los años, el pensar así me ha llevado a ser agradecido y eso me facilita disfrutar aún más cuando la gente está conmigo, así es que sí; a grandes rasgos estoy increíblemente emocionado por esta gira y todos los lugares a los que nos llevará.
Además, hace unos meses tuvieron una sesión realmente preciosa en KEXP, y luego un nuevo álbum de estudio titulado ‘Dance Called Memory’ —del que hablaremos más adelante— y recientemente el lanzamiento de un remix con Tom Sharkett, que fue un éxito entre sus seguidores… Dinos, ¿habrá más sorpresas para nosotros en lo que resta del año? Si sí, ¿cuáles son las que más te entusiasman?
ID: Bueno, estuvimos entrando y saliendo del estudio durante meses y haciendo una especie de experimentos, así que sinceramente incluso podría haber más música por venir. Sin embargo, ahora sigo realmente muy emocionado de tener el remix que mencionas, porque Tom Sharkett hizo un trabajo tan genial que realmente me entusiasma muchísimo que todos puedan escuchar esa versión.
Respecto a ‘Dance Called Memory’, tenemos que fue considerado uno de sus trabajos más introspectivos y complejos, tanto por la crítica como por sus fans al momento de su lanzamiento, pero ahora que ha pasado el tiempo, me saber de primera fuente si también compartes esta perspectiva con él, y si piensas lo mismo…
ID: Verás, gran parte de ese álbum refleja cómo la vida puede tomarte por sorpresa de maneras que duelen. Y aunque no estoy seguro de cómo, después de atravesar algunas pérdidas personales en nuestra familia el año pasado, el tema del álbum simplemente se convirtió en una cuestión de continuidad, pero como un recordatorio de que, ya sabes, cuando las cosas van funcionando de maravilla y todo pinta bien, nunca se sabe cuándo puede ocurrir una tragedia, así que solo debes estar preparado para eso.
Pero ya que el arte siempre suele encontrarnos como un amigo fiel —y que sabe ser solemne— ante este tipo de duelos, me gustaría que nos contaras si en la parte visual y sonora de tu música, sigues intuitivamente algún método o si en su lugar tienes alguna planeación específica para recorrer ese proceso o camino…
ID: En lo personal creo que tengo una especie de inclinación hacia mantener el proceso natural de las cosas, pero también trato de salir de ese patrón cuando puedo hacerlo. Me gusta romper mis propios procesos para sentir que me estoy sorprendiendo a mí mismo, al hacer cosas que realmente no espero. Sin embargo, también creo que cada álbum sigue su propio viaje, y al final es como mirar tus instintos e intentar -de manera consciente- ignorarlos para ver qué cosas nuevas puedes descubrir. Es un proceso realmente difícil, pero bueno, obviamente me gusta hacerlo porque ya vamos por el cuarto álbum [ríe].
Además, ‘Dance Called Memory’ es un disco importante porque es el primero que trabajan con Sub Pop Records, y eso significa un hito en la trayectoria de un artista. Así es que ahora que cuentan con este respaldo, me gustaría saber si hay algún lugar hacia donde te gustaría llevar a Nation of Language.
ID: Es una buena pregunta porque nosotros siempre estamos escribiendo, escribiendo y escribiendo en algo que podría llamarse estilo libre, para ver hacia qué dirección elegimos movernos naturalmente. Así nos damos cuenta de qué patrones terminan surgiendo de esa influencia natural, y cuáles nos dejan descubrir qué proviene de nuestro subconsciente. Sin embargo, definitivamente queremos pasar más tiempo experimentando con el DJing —para ser honestos—, porque creo que es algo que podríamos comenzar justo ahora. Además, para todos nosotros es graciosa la forma en que interactuamos con una audiencia en los tours porque, ya sabes, la experiencia de estar solo, dentro de un cuarto a oscuras con personas oyendo música, disfrutando, sintiéndote alegre y con esperanza… pero como no podemos estar de tour todo el tiempo, creo que sería divertido solo tocar las canciones que nos gustan con otra gente, y experimentar —hacer labbing—, con ellos.
Y hablando de la gente y las experiencias, me gustaría señalar que ya que son originarios de Brooklyn, (y como Nueva York es una ciudad muy estimulante al igual que la Ciudad de México, a la que próximamente vendrán), me gustaría saber si sientes que vivir en una metrópoli así ha influido en tu música o en tu proceso creativo. En caso de que sí, ¿de qué manera dirías que lo ha hecho?
ID: Creo que sí, porque de alguna manera tienes la sensación de que todo el mundo está trabajando en algo todo el tiempo, y eso es algo muy inspirador. También, visto desde otra perspectiva, te hace sentir un poco mal si sientes que no estás trabajando lo suficientemente duro en algo. Y bueno, eso también está bien para mí; puedo responder tanto a la presión positiva como a la negativa. Creo que es simplemente un lugar tan activo y lleno de vida que quieres estar a la altura de eso. Por último, ya que este año se cumplen diez años de que han estado haciendo música —y de que existe la hipótesis de que siempre que hay un concierto tanto los músicos como la audiencia experimentan la emoción y adrenalina de vivir un concierto por primera vez—, me gustaría saber cómo describirías tu perspectiva desde el escenario siendo el Ian Devaney que se presentará ante decenas de personas, pero también como ese músico que alguna vez, en 2016 iniciaba el recorrido sin saber o soñar tan quiera que llegaría hasta el punto donde estas hoy…
ID: Verás, básicamente hasta antes de que firmáramos con Sub Pop, nunca me habría imaginado que estaríamos en un sello con bandas que hemos amado tanto… Es una institución como tal, y definitivamente me siento muy halagado y casi inspirado a trabajar duro para seguir ampliando mis límites creativos, y estar así a la altura de esta parte de la comunidad musical, que ha significado tanto para mí y para muchas otras personas.
