Entrevista con Man/Woman/Chainsaw
- Blues Araiza
- hace 17 horas
- 7 min de lectura
Durante la última década, el circuito de venues en ciudades como Londres ha mantenido una consistente producción de bandas cada vez más jóvenes, sonidos arriesgados y en conversación con el filo sensible del ahora. Tal es el caso de Man/Woman/Chainsaw, proyecto de artsound formado en 2019, cuya alineación actual se compone de Billy Ward y William Doyle en las guitarras, Emmie-Mae Every en el piano, Vera Leppänen en el bajo, Clio Starwood en el violín y Lola Cherry en la batería.
Tras presentar el EP ‘Eazy Peazy’ en 2024 y firmar con Fiction Records, el conjunto londinense nos presenta ‘Cannonball’ (2026), una colección de once tracks grabados en RAK Studios, bajo la producción de Margo Broom (Fat White Family, Big Joanie) y Seth Evans (Geordie Greep, black midi). Mezclando una nutrida paleta de sonidos con la narrativa que los tiempos modernos exigen a quienes los describen.
Con esto mente, nos sentamos a platicar con Doyle y Every sobre el proceso detrás del álbum debut, su perspectiva artística y lo que realmente significa hacer música hoy.
¡Hey! Mi nombre es Blues y lo estaré entrevistando para Vibras desde la Ciudad de México.
EA: Mierda, justo ahora estamos en Londres, no tenía idea de que llegaríamos tan lejos. ¡Eso es genial!
Parece que ‘Cannonball’ ha llegado bastante lejos, ¿emocionados por el debut?
EA: Estamos muy entusiasmados por que finalmente salga al mundo.
WD: ¡Sí, nos emociona mucho!
Pienso en cómo empezaron a hacer música cuando eran adolescentes y ahora llegan a un primer LP teniendo veintitantos. ¿Sienten que están saldando alguna deuda con esas versiones aún más jóvenes de ustedes mismos?
EA: Definitivamente. Bueno, no sé si diría que nos debemos algo, pero creo que mi versión pequeña estaría sorprendida de hasta dónde nos ha llevado la música. También creo que diría algo como: “Ah, mierda, ahora soy cool” [ríe]. Pero sí, estaría muy orgullosa.
WD: Sí, estoy completamente de acuerdo. Mi yo joven estaría eufórico de que mi yo actual estuviera lanzando un álbum.
Ahora son tan cool como para haber ensayado buena parte del material en una vicaría remodelada. ¿Cómo influyó ese y otros espacios en el tono del disco?
WD: Bueno, la habitación donde escribimos la mayor parte del material estaba en la casa de nuestro baterista. Es un cuarto enorme y bellísimo, nos quedamos ahí durante varias semanas para escribir la mayor parte del álbum, probablemente a lo largo de un año.
Pensando en esa perspectiva narrativa, el comunicado de prensa menciona que ‘Cannonball’ es un álbum que captura el caos de tener veintitantos mejor que cualquier otro disco reciente. ¿Qué pueden decirnos sobre lo que significa crecer hoy en Inglaterra o, más ampliamente, en Occidente?
WD: Estamos conscientes de que crecer en el Reino Unido es algo extremadamente privilegiado. Pero, respecto a la música, muchos espacios musicales están cerrando, mucha infraestructura está desapareciendo y todo se está volviendo mucho más caro. Así que es difícil ganar dinero y vivir de la música aquí.
EA: Además hay muchísima música en Londres. Es un enorme punto de concentración para bandas y artistas en general, algunos de ellos realmente buenos. Pero sí, somos muy afortunados de formar parte de eso. Siento que es difícil decir cómo es crecer en Londres porque no tenemos con qué compararle, no conocemos otra realidad. Aún así, es un lugar más que conveniente si quieres hacer música.
¿Cómo se imaginan haciendo música en cualquier otro país?
EA: Bueno, depende el país [ríe].
Bueno punto, ¿qué tal en México?
EA: ¡Sería increíble! Me encantaría vivir en Ciudad de México, he escuchado que es una locura.
WD: Nunca hemos estado por allá, con suerte algún día. Creo que muchas de las letras de Vera tienen imágenes muy británicas. Quizá si hubiéramos crecido en CDMX tendríamos más guiños a la cultura mexicana en nuestras canciones [ríe].
La última vez que hablamos, comentaron lo agotador que era cruzar Inglaterra cada dos semanas entre gig y gig. Ahora, después de un South by Southwest, varios festivales europeos y giras con muchas más fechas, ¿sienten que esa relación con la vida de tour ha cambiado?
EA: No mucho [ríe], todo sigue más o menos igual. Quizá ahora hay una pequeña recompensa adicional cuando llegamos a nuestro destino, pero las carreteras siguen siendo largas, los trayectos siguen siendo horribles y la comida de gasolinera sigue siendo cara. Pero los conciertos que damos ahora son cada vez más grandes y gratificantes.
WD: Sí, tenemos suerte de que Inglaterra sea realmente pequeña. Tener que cruzar todo México sería una aventura en sí misma [ríe].
Ahora, sobre la producción, volvieron a trabajar con Seth Evans y Margo Broom en RAK Studios. ¿Qué cambió desde la última vez?
EA: Hicimos dos sencillos con ellos el año pasado, “Adam & Steve” y “MadDog”. Este álbum definitivamente fortaleció esa relación. Pasamos mucho más tiempo en el estudio trabajando en cosas con ellos y llegamos a conocerlos mejor. Ambos aportan ideas muy interesantes al aspecto de la producción. Margo, particularmente, era muy buena con los métodos de grabación. Grabamos casi todo en cinta gracias a ella.
WD: También fue excepcionalmente acomodándonos instrumentalmente porque, bueno, somos muchos en la banda. Nos dirigió en temas de interpretación, paletas de sonidos para no estorbarnos unos a otros y que cada uno tuviera su momento. Eso fue bastante útil. Nos ayudó mucho a estructurar el sonido y no sólo fuera un gran estruendo.
EA: Definitivamente. Seth es genial con los arreglos, de una manera un poco parecida a Margo. En varios puntos tenían que relevarse porque ser productor es agotador, especialmente con todos nosotros. Siempre nos animaba cuando estábamos probando cosas, te alentaba a hacer más, a ir ligeramente más lejos. Es una filosofía muy buena para tener en el estudio, para mantener el ánimo arriba.
Creo que esa parte sensible de la grabación es fundamental para –de hecho– disfrutar el disco una vez terminado. ¿Cómo lo sienten ustedes?
EA: Probablemente escucharía ‘Cannonball’ si no estuviera en la banda. Hay un poco de todo, hay algo para todos. Si no te gusta una canción, quizá te guste la siguiente [ríe].
La última vez bromearon sobre su plan para dominar el mundo. Ahora que el álbum está publicado y tienen en puerta una gira internacional ¿se sienten un poco más cerca de esa meta?
WD: Probablemente no [ríe]. Tengo la sensación de que quizá nunca conseguiremos dominar el mundo, pero es una linda idea.
Quizá con el siguiente álbum.
EA: Sí, nos replantearemos la dominación global para el próximo [ríe].
Hablando de ser jóvenes, cool y controlar el mundo: en algún momento mencionaron que el planeta se siente como si estuviera constantemente en llamas, política, social y tecnológicamente hablando. ¿Cómo hacer arte con sinceridad cuando el futuro se siente así de incierto?
EA: Es una pregunta complicada. Al ser una banda en una época como la nuestra, donde todo está en internet y eso, me siento muy agradecida de la manera tan orgánica en la se ha sentido hacer música durante estos últimos años. No quiero decir que empezar a través de las redes o algo así sea algo malo; la mejor manera de empezar es la que tengas disponible. Pero no sé, al pensar en ese tipo de plataformas sólo viene a mi cabeza brain rot e IA de la que hay que mantenerse muy alejado [ríe]. Es difícil navegar todo eso, pero de verdad creo que puede encontrarse cierto equilibrio en el quehacer musical.
WD: Sí, diría que todos estamos de acuerdo en que estar ahí, tocar y hacerlo lo mejor posible es extremadamente importante. Espero que la IA jamás nos quite la música en vivo; la gente quiere ver a gente tocar. Así que, si podemos ser una gran banda para ver en vivo, esa será nuestra manera de resistir el futuro.
Hablando del futuro y pensando en un disco como ‘Cannonball’ (2026) dentro de diez o veinte años, ¿qué esperan que les recuerde sobre quiénes eran en este momento de sus vidas?
WD: Espero que podamos volver a escucharlo y decir: “Sí, en realidad estaba bastante bien”. Me gustaría sentir que realmente nos esforzamos, recordar lo jóvenes que éramos cuando lo hicimos, con toda la ingenuidad que un primer disco implica. Ojalá nos guste, o al menos que no lo odiemos [ríe].
EA: Será interesante ver adónde nos lleva.
Supongo que los próximos años nos lo dirán. Y pienso en esta transición entre todo lo que significa ser joven y la larga lista de “ideas adultas” que pareciera que debemos aceptar pasando cierta edad. Entre ellas, cierta pérdida de fe en la música para cambiar al mundo. ¿Qué piensan al respecto?
WD: En definitiva creo que es posible cambiar el mundo, pero es necesario que las personas estén dispuestas a escuchar. La música tiene una capacidad absurda para unir a las personas, lo cual es increíble y urgente para hacer frente a lo corruptos y terribles que son algunos líderes. Pero, honestamente, me preocupa que en este periodo de redes e internet la capacidad de la música para cambiar el mundo esté disminuyendo.
EA: Sí, se tiene un puñado de bandas grandes que parecen captar toda la atención, lo que dificulta las cosas para artistas más pequeños, aún cuando ellos sean potencialmente mucho mejor que quienes intentan meterte hasta por los ojos. Y es, en parte, por cómo funciona todo en redes. Todos estamos en todas partes, y sentir que el otro importa es difícil cuando se tiene al mundo –literalmente– al alcance de tus dedos. Las cosas son muy diferentes a como eran en otras décadas, ¿sabes?
Bueno, ahora estamos en los nuevos 20’ y tenemos a Man/Woman/Chainsaw.
EA: ¡Por la dominación mundial! [ríe], eso es algo.
Ha sido genial poder hablar con ustedes, ¿les gustaría agregar algo más para nuestros lectores en Vibras?
WD: Algún día estaremos en México [ríe]. ¡Vengan!
