Entrevista con Grace Ives

Foto: Maddy Rottman

En el panorama del pop alternativo contemporáneo, Grace Ives es una de las voces más singulares y honestas de su generación. Con una propuesta que combina lo íntimo y lo experimental, su música no solo destaca por su sensibilidad sonora, sino también por la profundidad emocional que atraviesa cada una de sus canciones. A lo largo de su carrera, Ives ha explorado temas como el cambio personal, la vulnerabilidad, las relaciones y la búsqueda de identidad, convirtiendo su proceso creativo en un reflejo directo de su evolución como persona.

Más allá del estudio, su relación con la música se transforma sobre el escenario, donde encuentra una conexión real con el público que redefine el sentido de sus canciones y hasta cierto punto pone en la mesa la sanación conjunta en una noche. Tuvimos la oportunidad de hablar con Grace Ives acerca de su más reciente lanzamiento titulado ‘Girlfriend’ y el proceso que le tomó consolidarlo. Además, nos contó sobre su sentimiento con respecto de él y sobre los desafíos que un artista emergente enfrenta hoy en día.

Estamos muy emocionados de hablar contigo porque recién sacaste tu nuevo álbum ‘Girlfriend’. Aunque, antes de adentrarnos al tema, supe que te tomaste un descanso por tres años. Cuéntanos qué estaba pasando por tu vida en aquel entonces.

GI: No creo que haya sido intencional. Creo que para la gente que se preocupa o que me nota, se siente como una pausa. Pero para mí fue más bien como un periodo lento de cambio en mi vida. Simplemente coincidió que terminé la gira de mi último álbum y estaba en un momento como medio reacio y terco, en el que no estaba realmente dispuesta a cambiar, mejorar ni crecer. Y por eso la música tardó más en hacerse.

Terminé mi última gira y de inmediato empecé a hacer música. Nunca dejé de pensar en la música. Creo que simplemente pasaron tres años mientras surgían conflictos de agenda o algunas personas no estaban listas. Pero creo que, como al año de empezar a hacer los demos, comencé a llevar una vida sobria, y entonces realmente me entregué al proceso de hacer esta música porque se sentía muy bien. Así que quizá esa también es la razón por la que tardó tanto: porque simplemente quería quedarme en ese proceso.

Ahora que te encuentras del otro lado del proceso, ¿qué cosas reflexionas de que tu disco ya esté disponible para todos?

GI: Bueno, extrañé esa parte, el proceso, porque en mi mente siempre ha sido la “parte divertida”, entre comillas: Ya sabes: crearla y grabarla. Pero ahora me doy cuenta de que la parte de tocarla para la gente, de dar conciertos, también es divertida, y quizá la más importante, porque es una conexión real. Pero recuerdo esa etapa con cariño y me encantaría volver a la parte de crear música. Aunque lo bueno es que siempre está disponible, mientras que salir de gira quizá no siempre lo está. Pero grabar y crear, eso siempre se puede hacer.

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No había pensado en el proceso creativo como una parte que siempre estará, en comparación de los conciertos. Es un punto de vista certero. De hecho, creo ‘Girlfriend’ es un álbum ambicioso y te dio la oportunidad de explorar una parte tuya muy personal. Además, tuvo una buena recepción. Sin embargo, ¿tú cómo te sientes respecto del álbum?

GI: Sí me siento orgullosa. Creo que es música ambiciosa, para bien o para mal y puedo quedarme con el orgullo de lo que salió de mi trabajo, del trabajo de John DeBold, Ariel Rechtshaid, Dave Fridmann, Emily Lazar. ¿Sabes? Estoy orgullosa de todos los que participaron por todo el cuidado que le pusieron. Y eso, para mí, he descubierto que es mucho más significativo para mi autoestima y para la imagen que tengo de mí misma en mi cabeza. Como que la forma en que me siento conmigo misma se está fortaleciendo, ¿sabes?, es una comprensión más real de quién soy. Y creo que tener música de la que me siento orgullosa ayuda mucho a pensar en mí misma y en el punto en el que estoy en mi carrera.

Esa sensación de logro, de satisfacción con la música y el amor por el proceso es de lo que realmente estoy orgullosa. Y las reseñas… no sé, he intentado no darles importancia en absoluto. O sea, claro que quiero que la gente escuche, pero ya no busco esa validación tanto como antes, creo, porque ahora me importa más sentirme orgullosa por mi cuenta o junto a mis amigos.

Creo que haces lo correcto en concentrarte en ti misma. Por cierto, el título del disco me encantó. Leí que la razón por la cual lo nombraste así fue porque una novia cae en el concepto de ser temporal. Ahora que el tema de 'Girlfriend' abarca este término, ¿estás disfrutando este momento en tu carrera?

GI: Sí, creo que sí. Creo que lo estoy. También se siente como si las cosas estuvieran mejorando. Es como si hubiera estado trabajando en el mismo empleo durante seis años, esperaría un ascenso en algún momento. Y siento que eso está pasando, no solo en términos de éxito, sino más bien en las conversaciones que he tenido, en la gente que se ha acercado a mí, en los planes que estoy haciendo para mi futuro, que se sienten un poco más amplios que antes. Así que lo estoy disfrutando.

Aunque, es un momento muy difícil para hacer cualquier cosa. No es un trabajo fácil, pero bueno, en realidad ningún trabajo lo es ahora mismo. Es una época complicada, como oscura, en términos de ganar dinero. Tal vez esté uniendo a la gente, aunque sea de forma desafortunada. Pero, contra todo pronóstico, sí me siento bien.

De hecho, diré que cuando doy un concierto –aunque salir de gira sea caro, difícil y muchas veces implique pérdidas económicas– siento que es lo que debo estar haciendo. Se siente como un propósito muy verdadero, que en mis días más oscuros es todo lo que podría esperar: una razón. Y ahora mismo, en mi carrera, siento que tengo eso, ese propósito y esa razón es conectar con la gente. Así que me gusta dónde estoy. Solo creo que el mundo, en general, no está en el mejor lugar, y eso lo hace difícil. Pero sí, me siento bien.

Ahora me gustaría que habláramos de la música de tu disco. Mientras lo escuchaba, noté un cambio de ritmos y tempos constante. Cuando estabas armando el tracklist, ¿pensaste en que los oyentes tuvieran una experiencia de escucha específica al momento de, justamente, escucharlo?

GI: Sí, definitivamente. No hice la música pensando en una lista de canciones. Simplemente se dio de forma natural: todos los oídos en la sala —los míos, los de Ariel y John— coincidían. Como que sabíamos qué se sentía correcto. Creo que pudo haber tomado cualquier dirección, y aun así habría estado bien. No había realmente una única respuesta correcta.

Lo único es que me gustó empezar con “Now I’m” porque se sentía como un movimiento con mucha personalidad, como hacer una pequeña introducción. Pero fuera de eso, no fue algo muy planeado. Sí era una experiencia de escucha, definitivamente, algo que intentábamos como curar, pero no sé si había una forma “correcta” de hacerlo, ¿sabes? Más bien fue guiarnos por el ánimo y la sensación, casi como hacer una playlist. Pero me gusta la lista de canciones, creo que intentamos mantenerla viva.

Portada: ‘Girlfriend’ de Grace Ives

Hay una canción llamada “Garden” y en algún punto de la letra dices: “if you love her, let her find her life”. Para mí, fue un mensaje feminista muy corto, pero bastante bueno, sin embargo, no sé si lo pensaste con esa intención. ¿Podrías contarnos más al respecto?

GI: Es un poco feminista, pero también creo que es, sobre todo, honesta. Y pienso que a veces entramos en relaciones con personas o incluso con cosas —como obsesionarnos con algo o con ciertos hábitos—, y esta canción es como una ruptura, pero con malos hábitos. No necesariamente le estoy hablando a una persona, aunque fácilmente podría parecerlo.

Creo que esa línea de “if you love her, let her find her life” habla de eso: de intentar controlar a alguien, de querer controlar cómo se siente contigo y quién es en relación con ti. Conozco a muchas personas que han estado en relaciones dañinas, y yo también he pasado por situaciones así. También se relaciona con la sensación de ser la cautiva de alguien, o su prisionera, o su proyecto. Estar con alguien que intenta hacerte “suya” de una manera que borra tu propio propósito, tu propia vida, como dice la canción.

Y sí, también creo que es algo que veo mucho en lo que suelen hacer algunos hombres: a veces les asusta una mujer ambiciosa, que quiere soñar, encontrar su propio camino, jugar, trabajar, crecer. Así que esto también puede ser un mensaje, un consejo, para quienes están luchando por soltar algo o dejar ir a alguien.

Esta idea de ser captiva de algo resuena muy bien con el video de “Trouble”, en donde tienes tus manos atadas e intentas escapar. ¿Crees que se conecta con las demás canciones? Como si tuviéramos un concepto universal en el disco.

GI: Creo que la directora, Mara McKevitt, es una artista increíble y trabaja de una forma muy teatral, realmente inspiradora. Entonces, lo que está pasando en el video es, supongo, algo así como estar con las manos detrás de la espalda, como permitiendo o incluso dando la bienvenida a una especie de “tortura” en mi vida. Creo que Trouble es como cuando digo “haz lo peor conmigo”, es como si dijera: “soy mala, estoy en problemas, lo quiero”. Sería más fácil para mí si tú también fueras malo, así no tendría que sentirme tan mal por lo mío.

Así que la canción es un poco eso: pedir algún tipo de castigo, una reacción fuerte ante una traición, ya sea grande o pequeña. Y esa imagen de las manos detrás de la espalda, de aceptar que te piquen, que te examinen, que te hagan cosas, creo que conecta mucho con la letra, que gira en torno a una disculpa que, en el fondo, está pidiendo daño como respuesta. Y sí, terminó teniendo un significado mucho más profundo de lo que yo pensaba.

Creo que la idea detrás de una disculpa y el daño en el fondo es una muy fuerte y hasta cierto punto contradictoria. Me sorprende como trabajaste con ambas coexistiendo en una misma canción de esa manera. Mi última pregunta tiene que ver con el próximo tour que harás. ¿De todas las nuevas canciones que tienes, cuál es la que te emociona tocar más?

GI: Las amo a todas. Me gusta mucho tocar esta canción que se llama “What If”. Solo la he tocado una vez, antes de mi show de lanzamiento, pero es bastante emocionalmente intensa para mí. Soy una persona dramática y muy sensible, así que puedo volver fácilmente a esos estados como de “gritos de ayuda” desde donde escribí la canción. Pero creo que el significado de esa canción va a ir evolucionando para mí, y también la fuerza que voy a encontrar en ella cada noche. Siento que voy a ir cambiando en cómo me dejo llevar dentro de la canción.

Pero “What If” es muy triste para mí, y hay un momento hacia el final donde casi grito, de una forma un poco áspera, y se siente muy catártico hacerlo, especialmente rodeado de otras personas. Es como una liberación privada, de esas que harías en tu cuarto… o tal vez en algo intenso como una clase de yoga —aunque quizá sería un poco inapropiado ahí—. Pero hacerlo frente a otros y junto a otros se siente muy bien. Creo que incluso puede llegar a ser algo sanador.