Entrevista con Alex G
- Jessica Campos
- hace 5 horas
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Cuando una intención es pura, puede hacer que surjan cosas bellas y maravillosas de ella, tal y como lo es la música de un artista que desde adolescente se las ingenió para explorar su talento, y partiendo de su habitación en Pennsylvania, se convirtió en un referente del bedroom pop. Hoy es conocido como el inconfundible Alex G, quien además comienza una gira que celebra el lanzamiento de su décimo disco de estudio, titulado ‘Headlights’, con RCA Records en la Ciudad de México.
Esto nos dio el pretexto perfecto para conseguir una entrevista con él, en la que platicamos sobre cómo la magia, la intuición y el talento suelen ser corrientes de agua y vida, que surcan los más inhóspitos caminos para hacernos prosperar en otra realidad, y en la que millones de desconocidos se cruzan con nuestros recuerdos y emociones, para llevarnos a descubrir que ciertamente nunca estuvimos tan solos, y que fueron precisamente las manifestaciones creativas —como la música, la escritura, y el arte— los caminos por donde nuestra sensibilidad trazó una estela que finalmente nos guió hasta aquí, a un punto de encuentro.
Hola Alex, ¿cómo estás? Nosotros nos encontramos muy felices de tu próxima visita a la Ciudad de México, y por ello quisiéramos saber si tienes algunas sorpresas o elementos previamente preparados para tu show del 14 de abril en el Auditorio BB. AG: Para serte franco, no tenemos ningún plan en específico para este show, pero sí creo que en cada concierto disfrutamos de las posibilidades que nos da el tocar música en vivo, porque una vez en el escenario descubrimos qué es lo que podemos hacer en directo. Así que creo que será un buen espectáculo, porque también vamos a dar el mejor concierto que podamos dar. Esto sin mencionar que todo el equipo está muy emocionado de ir a México, ya que será la primera vez que toda la banda tocará allí.
Respecto a ‘Headlights’, sabemos que este disco no solo es visualmente sorprendente sino que trae consigo una profunda carga emocional, así que cuéntanos cómo fue que llegaste a la decisión de que ya estaba listo para ser lanzado, y que había llegado el momento de compartirlo con el mundo…
AG: Es gracioso… Estaba escribiendo canciones para él, y grabando algunos temas más, cuando me di cuenta que ya tenía 14 de ellas, 14 canciones para el disco, y además estaba trabajando entre terminarlas todas, mientras seguía jugando con escribir más melodías y temas, hasta que descubrí que las dos últimas canciones en la lista eran, más bien, un poco malas… Allí me di cuenta de que, bueno, tal vez ya había cumplido mi ciclo en cuanto a escribir para el ‘Headlights’, por lo que finalmente corté en los 12 tracks, y me decidí a publicarlos antes de agregar muchísimos otros temas. Y ya que la parte más maravillosa de hacer música es compartirla con tus escuchas, ¿cómo dirías que has sentido la recepción de tus fans y seguidores alrededor de ‘Headlights’?
AG: Siento que ha sido buena. Hasta ahora no he visto nada negativo sobre el álbum, aunque a veces hay cosas que me molestan, como el sentir que a veces la gente está ansiosa por decir mucho sobre un disco, y sobre cómo es el álbum en realidad, y de lo que se trata… La historia de cada canción, y ya sabes… Me molesta ver frecuentemente comentarios como: “Oh, este es su álbum sobre tal cosa, y esta canción obviamente trata sobre tal cosa”, porque siempre estoy tratando de enfatizar que, para mí, es algo realmente muy nublado, y que pese a que incluso sé de qué se trata la música, sigue siendo confuso… Creo que es un error pensar que cualquier canción trata de una sola cosa, ¿sabes?, porque supongo que mi esperanza es llegar a suspender su significado un poco… Ir más allá de las descripciones inmediatas.
Yendo a la parte visual de ‘Headlights’, encuentro que es un álbum mágico, y lleno de referencias y símbolos como lo es la imagen de un caballero sosteniendo una espada frente a la Luna, dando inicio a un disco cuyo primer tema se llama “June Guitar”… Así es que por qué no nos cuentas sobre las partes de ti mismo, puestas en tu décimo material de estudio…
AG: ¿Sobre “June Guitar” en específico?
No, sobre todo el disco…
AG: Bien, supongo que estoy tratando de ser honesto con mis pensamientos hasta la última instancia, y entonces ellos están más allá de lo concreto… Es como si tus pensamientos estuvieran más allá de las expresiones concretas, ¿sabes? y eso te llevara a sentir como si estuvieras siempre nublado, como atravesando una neblina sobre cuáles son tus pensamientos, qué hay detrás de tus pensamientos, y luego trataras de explicar todas esas cosas, así que supongo que cada vez que escribo un disco es como esforzarme por llegar a un estado así, en donde tal vez incluso busco explorar lo que, no sé, experimenté en el pasado, porque pienso que tal vez en ese momento ya estaba explorando otras cosas también, mientras estaba experimentando diferentes situaciones... Supongo que eso resume un poco las partes de mí que puse en ‘Headlights’… Son como las partes que no podía, ya sabes… …Digerir, [ríen] como si en todo este tiempo no hubieras podido sentarte a discutir contigo mismo sobre cómo se sintieron, cómo fueron y cómo pasaron tantas cosas, que incluso ahora ya no están…
AG:… Sí, exacto, sentarme y solo confiar en que eso sucedió. Es como si no hubiera podido sentarme a digerir…
...O sencillamente no te hubieras dado el tiempo de tomarte un café contigo mismo.
AG: Sí, claro, la vida es complicada porque no siempre tenemos tiempo para vernos a nosotros mismos en nuestras vidas, y eso es muy extraño porque aunque es nuestra vida, a veces no tenemos el tiempo que necesitamos para vivirla, ¿sabes?…
...Y cuando creas algo, entonces eso de pronto te habla, y tú dices algo como: “¡Eureka o Dios mío, es verdad! la respuesta siempre estuvo dentro de mi”, pero supongo que es difícil recordarlo cuando estás creando algo que podría resultar estresante, difícil e incluso aterrador…
AG: Sí, esa es una buena manera de decirlo. Es como si no tuvieras tiempo necesariamente para pensar en muchas cosas, mientras todas ellas suceden.
Pero volviendo al hecho de que innegablemente tu música siempre ha sido maravillosa, en tus propias palabras ¿qué es lo que haría que ‘Headlights’ finalmente sea algo especial para ti, suponiendo que así lo sea?
AG: Sabes, para ser honesto, lo único que lo hace especial es el hecho de que es el disco más reciente que tengo, así que probablemente sea el que mejor refleja quién soy ahora mismo. Supongo que cada álbum es como un esfuerzo que hago para reflejar quién era yo en el momento en que lo hice, y entonces en este punto de mi, vida veo que si bien no estoy tan —a mi gusto— alineado con algo como ‘God Save the Animals’ —o el disco que vino antes de ese—, puedo ver que realmente estoy en otro lugar.
Continuando con más descripciones sinceras sobre ‘Headlights’, ya que este disco es un trabajo artístico tan puro que conecta con millones de personas en todo el mundo, cómo dirías que surge tu conexión con la música y cómo es que crees que llega a tal profundidad con tu audiencia…
AG: Supongo que diría que son… quiero decir… Es gracioso cómo surge la conexión tan profunda con ellos, porque muchas de las decisiones que tomo sobre un disco, se toman mientras estoy sentado solo con los archivos, y ya que para la mayoría de las canciones he tocado todos los instrumentos, la conexión es como… Algo muy difícil de explicar… Es una buena pregunta porque supongo que ¿cómo explicaría la conexión con mi música? Bien, supongo que es, no lo sé, es difícil de responder, pero sí sé que, como he escuchado cosas que hice hace 10 años, cada vez siento que tengo una mejor comprensión de esa persona de hace 10 años. Vaya, es como decir: “Okey, escucho esta canción que hice hace 10 años”, y luego pienso como: “Oh, ya veo por qué elegí eso”, y después yo entiendo por qué tomé esta decisión de, digamos, poner un sonido áspero aquí y luego decir esta palabra, y esa decisión de solo hacer algo es algo que ahora no podría explicar, ¿tiene sentido? [ríe]. Supongo que básicamente son muchas decisiones subconscientes que reflejan bastante bien quién soy, pero no sé si en este momento soy lo suficientemente consciente de quién soy como para poder explicarlo… Podría hacerlo sobre un disco de hace 10 años y decir: “Oh sí, eso es lo que estaba pensando, y esto es lo que estaba pasando, y probablemente por eso lo hice”, pero cuando recientemente hice algo, no tengo la capacidad de alejarme tanto de ella como para alcanzar la objetividad.
Tal vez es como una especie de ciclo. No sé si has visto Dark, pero pienso que tal vez es algo así, en donde ves tu perspectiva con tu propia perspectiva, y tu propio mundo, pero desde otro tiempo, y entonces descubres cómo casi por impulso, has estado haciendo las mismas cosas todos estos años…
AG: [Ríe] Exacto, algo así…
Y ya que los símbolos suelen fusionarse con los referentes para concretar imágenes y lenguajes, me gustaría que ahora nos contaras sobre la parte visual de ‘Headlights’, y cómo es el proceso visual de tu trabajo cuando fusionas tu música con imágenes, y otros referentes de tu vida, como tus recuerdos y tus días en el presente…
AG: Es complicado porque creo que no hay proceso. Lo cierto es que me gusta probar cosas diferentes cada vez. Supongo que ese es el proceso. Es como intentar abordar las cosas de una manera nueva y fresca, siempre. Supongo que hago esto buscando sentir algo o tal vez para comprobar que mis sentimientos sean reales, ¿sabes?. Porque si hago las cosas demasiado repetitivamente, entonces pierdo la sensación de chispa, y para ser honesto estoy tratando de cultivarla. Sin embargo, supongo que eso requiere que simplemente aborde las cosas de manera diferente cada vez…
