Entrevista con Depresión Sonora
En los recovecos más profundos del underground madrileño, emerge un nuevo ícono con fuerza: Marcos Crespo, conocido como Depresión Sonora. Criado en los barrios de Vallecas y nacido en 1997, este joven músico no solo captura el pulso de la periferia madrileña, sino que también refleja las inquietudes emocionales de toda una generación exhausta y ansiosa. Sus letras, sinceras y melancólicas, son un testimonio vivo de los tiempos digitales y las crisis económicas que nos rodean. Con un sonido post-punk arraigado en el presente, Depresión Sonora ha conquistado escenarios tanto en la capital española como en México, donde su éxito precoz lo ha consagrado como una sensación musical en ambos lados del Atlántico.
A través de sus EPs y su reciente álbum debut, ‘El arte de morir muy despacio’, Marcos Crespo ha forjado un sonido único y distintivo, caracterizado por su introspección y su crítica social. Ahora, con el lanzamiento de su nuevo EP ‘MAKINAVAJA’, Depresión Sonora promete elevarse aún más en el panorama musical. Sus canciones, cargadas de emotividad y sinceridad brutal, resuenan con una generación que anhela conexiones genuinas en un mundo cada vez más digitalizado y deshumanizado. No solo crea música, sino que también construye un universo propio donde la melancolía y la esperanza bailan juntas en cada acorde y cada verso.
Sin embargo, tras esa apariencia taciturna y reservada, se encuentra un artista con una personalidad tajante y un temperamento algo agrio, desafiando las normas tanto con su música como con su actitud.
¿Cómo influyó crecer en Vallecas en la década de 1990 en tu música y en las temáticas que abordas en tus canciones? ¿Cómo describirías el cruce de las turbulencias emocionales de tu veintena con la realidad del extrarradio?
MC: De los años 90 no recuerdo mucho porque era muy joven, tal vez mi memoria se remonte al cambio de milenio. Nací en 1997, por lo que los recuerdos de esa década son escasos para mí. Sin embargo, lo que puedo decir es que provengo de un barrio en las afueras de Madrid. Más que tener recuerdos concretos de esa época, lo que ha marcado mi experiencia es el contexto en el que crecí. A medida que fui creciendo, empecé a reflexionar sobre las cosas que vivía y veía a mi alrededor, algunas de las cuales parecían normales en ese momento pero que ahora veo que estaban influenciadas por el entorno en el que vivía.
Tu música se nutre del post-punk de décadas anteriores. ¿Cómo logras amalgamar esas influencias con las realidades actuales en tus composiciones? ¿Cuáles son tus principales referentes musicales y cómo han influido en la creación de tu sonido super único?
MC: Tengo una gran variedad de referencias musicales que pueden resultar interesantes para quienes disfrutan de explorar nuevos sonidos. En mi perfil de Spotify, encontrarán una amplia selección de playlists que reflejan mis influencias y trabajos anteriores. Por ejemplo, en la playlist del tema “Navaja”, podrán encontrar también referencias del disco anterior, así como una variedad de canciones que voy descubriendo y añadiendo constantemente. Sin embargo, para mi es importante señalar que mi enfoque no se centra únicamente en recolectar referencias pasadas, sino en mantenerse conectado con la actualidad musical y los recursos disponibles en el momento. Mi objetivo nunca ha sido revivir estilos pasados, sino más bien inspirarme en diversas fuentes y crear música auténtica y fresca. Por lo tanto, las referencias que utilizo son más un reflejo de mi contexto musical actual y las influencias que me impactan en el momento.
Marcos ahora quiero saber sobre la inspiración y el significado detrás de la elección del nombre ‘MAKINAVAJA’ para tu nuevo EP?
MC: Bueno, ‘MAKINAVAJA’, en realidad, es solo el título; no hay una conexión directa dentro del EP que refleje este nombre. Sin embargo, te platico que proviene de una tira cómica que se publicaba en una revista satírica española durante los años 80, y lo que sé es que más tarde, esta tira cómica inspiró una serie de televisión y una película. La historia gira en torno a un ladrón del barrio de la periferia de Barcelona, un personaje que encuentro bastante divertido a pesar de que no tengo una experiencia directa con ese contexto. Nunca llegué a ver la revista en su momento, pero más tarde la descubrí en Internet y me intrigó. En última instancia, decidí utilizar el título como un homenaje a esa obra y también porque me gustaba la palabra en sí misma.
Tu canción “Mala” parece ser como un ajuste de cuentas entre la confesión emocional y la crítica social. Se me hace super interesante cómo balanceas estos elementos en tu música. ¿Qué mensaje o advertencia intentas transmitir al mundo a través de "MAKINAVAJA"?
MC: Me resulta complicado balancear estos elementos en mi música, ya que no tengo la intención de transmitir un mensaje o advertencia social de manera directa. Mi enfoque siempre parte de lo personal y, eventualmente, puede abordar temas sociales o políticos, pero nunca comienza desde ese punto. Siempre arranca desde una introspección, desde el momento en que me enfrento a un dilema o una idea que me ronda la cabeza, para luego desarrollarla de manera más artística.
Desde tu material homónimo hasta ‘El arte de morir muy despacio’, has experimentado un notable éxito. ¿Cómo has visto evolucionar tu carrera desde tus primeros conciertos hasta la consagración?
MC: Bueno, hay varios puntos que quisiera destacar. En primer lugar, estoy muy agradecido por el crecimiento de nuestra audiencia. Estamos alcanzando a más personas a través de numerosos canales y participando en festivales muy interesantes, lo cual es emocionante.
A nivel personal, también he experimentado un gran crecimiento. Al principio, enfrentaba dificultades en presentaciones en vivo y me sentía desconectado del entorno. Sin embargo, ahora me siento mucho más cómodo en el escenario y capaz de ofrecer un rendimiento sólido. Además, he ampliado mi círculo de colaboradores en los que confío plenamente. Al principio, todo dependía de mí y de mi trabajo en solitario para luego lanzarlo directamente en Internet. Sin embargo, ahora cuento con un equipo de personas que me apoyan en diferentes aspectos, desde la producción y mezcla hasta la promoción y la logística de conciertos. Esta evolución ha sido fundamental para el crecimiento de la banda en su conjunto.
Marcos, haz girado por España, Latinoamérica y Estados Unidos. ¿Cómo describirías la conexión con tu audiencia en diferentes partes del mundo? ¿Hay alguna anécdota o momento memorable de tus giras que te haya dejado una marca especial?
MC: Bueno, en Ciudad de México, específicamente la última vez que estuvimos allí, me sucedió algo interesante. Durante el concierto, de repente comenzaron a lanzarme muchos peluches del Doctor Simi. En ese momento, no tenía ni idea de qué se trataba, pues yo solo veía a un peluche de un señor viejo. No entendía nada hasta que durante el concierto me explicaron de qué se trataba, y me pareció una experiencia bastante peculiar pero bonita.
[Ambos ríen] acá es como simbólico regalar Doctores Simis a nuestros artistas queridos, de hecho creo que Doctor Simi ya es mundial. Y bueno, en tu álbum ‘El arte de morir muy despacio’ se presenta como un viaje conceptual dividido en tres partes. ¿Cómo surgió la idea y qué querías transmitir con cada etapa? ¿Cómo influye tu propia vida en la creación de un álbum tan personal y completo?
MC: Para mí, estos momentos representaron etapas vitales muy distintas. Al principio, fue un periodo de inmadurez y desconocimiento, seguido por una fase de desencanto con el mundo y conmigo mismo, marcada por la frustración y la ira. Finalmente, llegué a una etapa de entendimiento y aceptación de muchas cosas. Este viaje de maduración fue una experiencia significativa que viví en los últimos años.
Marcos, entiendo que estás ocupado con muchas cosas en este momento. ¿Cómo te sientes en general con todo lo que está sucediendo? ¿Es como estar en una montaña rusa constantemente? MC: En este momento, me siento un poco agotado debido a la carga de trabajo. Estoy dedicando mucho tiempo al proyecto para llevarlo al directo, con sesiones de grabación y múltiples viajes. También estoy participando como músico en otras giras, ya que siempre me ha encantado actuar en vivo. Aunque disfruto mucho de todo esto, llegará un punto después de la próxima gira por México y Estados Unidos en el que desearé descansar y volver a la realidad. Estoy yendo tan rápido todo el tiempo que me resulta difícil darme cuenta de lo que está sucediendo a mi alrededor.
Se que me has dado cómo este contexto de ‘MAKINAVAJA’, pero quiero saber si hay algún mensaje central que esperas que los oyentes se encuentren en este último EP?
MC: No quería limitar la música solo a un nivel conceptual o de profundidad, sino mostrar que ambos enfoques son válidos y disfrutables. En el disco anterior, los títulos eran largos y todo estaba impregnado de una cierta profundidad. Sin embargo, con este último EP, decidí tomar un enfoque diferente. Las canciones tienen títulos más cortos y directos, y aunque abordan temas obvios, no intentan ir más allá de lo que expresan inicialmente. Quería mostrar que ambos estilos pueden coexistir perfectamente.
Has colaborado con varios artistas. ¿Cómo seleccionas a tus colaboradores y qué aportan a la identidad de Depresión Sonora? ¿Cómo ves la escena musical actual en España y qué crees que aporta tu música a este panorama? MC: Me resulta difícil colaborar porque siento que al incorporar a alguien en mi música, cambia la esencia y el significado de lo que estoy creando. Me gusta preservar esa esencia pura de lo que escribo o expreso. Sin embargo, las veces que he colaborado, siempre lo he hecho con personas cercanas, con quienes tengo una buena relación y confianza. Busco que la colaboración sea una experiencia positiva, basada en el intercambio creativo y sin ningún interés oculto detrás.
Oye Marcos y también me llama la atención si tienes alguna especie de ritual o ¿cómo te preparas para antes de subir a un escenario?
MC: Suelo ponerme los audífonos para aislarme del ruido y las distracciones antes de subir al escenario. Me sumerjo en el silencio durante un tiempo, concentrándome profundamente. Aproximadamente diez minutos antes de salir, suelo calentar la voz y hacer algunos ejercicios de estiramiento. Mantengo un alto nivel de concentración para asegurarme de no comenzar la actuación distraído. Me gusta estar completamente presente en el escenario, observando las reacciones de la audiencia y buscando conectar con ellos a través de mi música.
¿Qué podemos esperar en el futuro de Depresión Sonora? ¿Hay algún nuevo proyecto o dirección musical que estés explorando? ¿Cómo te gustaría que la música de Depresión Sonora evolucione en los próximos años?
MC: Bueno, eso seguirá evolucionando dependiendo de lo que esté escuchando en ese momento, con quién esté produciendo y grabando, así como de mis influencias y experiencias personales. Creo que eso es parte de lo emocionante. No tengo expectativas concretas. Tengo una idea general de lo que quiero, pero hasta que no me siento a escribir canciones, no lo sé con certeza.
Marcos para ir finalizando. Oye qué emoción este año te presentarás en el Vive Latino 2024 y Coachella. ¿Cómo te sientes ante la oportunidad de participar en estos prestigiosos festivales y cómo planeas sorprender a tu audiencia en estos eventos internacionales?
MC: Sí! Súper contento de estar cerca de mi público. Lo más importante es que estaré presentándome en vivo, lo cual para mí representa un gran avance. En el Vive Latino será la primera vez que toque en vivo este último EP, lo cual considero un hito importante. En cuanto al futuro, aún no tengo planes concretos para presentaciones fuera de España debido a la complejidad que implica, pero aquí en España tengo un concierto en Madrid, mi ciudad natal, en el que participarán más músicos y se utilizarán más recursos visuales. Cuando tenga la oportunidad de actuar en lugares más grandes y con más recursos, llevaré mi música a México.
Es una excelente oportunidad para mostrar mi proyecto a personas que quizás no estaban familiarizadas con él o que ni siquiera lo conocían. Además, me brinda la posibilidad de realizar más entrevistas y darme a conocer a un público más amplio. Este proyecto tiene el potencial de captar la atención de personas que inicialmente podrían no estar interesadas, pero que al verlo en un festival tan importante, podrían darle una oportunidad y descubrir lo que tiene para ofrecer.
Por supuesto, Marcos. Como mensaje final para tu audiencia, ya sea para aquellos que te conocen o para aquellos que aún no han descubierto tu música, ¿qué palabras quisieras compartir, especialmente para tu público en México?
MC: México ha sido el país que me ha brindado la oportunidad de dedicarme a esto. Aquí es donde el proyecto comenzó a ser más escuchado, donde tengo la mayor cantidad de seguidores, y siempre estaré agradecido por ello. A aquellos que han estado conmigo desde el principio, les doy un sincero agradecimiento por todo el apoyo. A quienes aún no le han dado una oportunidad a mi música, les animo a que lo intenten. No tienen nada que perder; si no les gusta, simplemente pueden dejar de escucharla. Pero si les gusta, quiero que sepan que serán recibidos con los brazos abiertos en mis conciertos. Hay una comunidad de fans muy especial detrás de todo esto, y al final, eso es lo más importante: crear una comunidad que comparta y disfrute de la música juntos.
