Entrevista con Cavetown

Foto: Jaxon Whittington

Robin Daniel Skinner, mejor conocido como Cavetown, es uno de los referentes más sensibles y honestos del indie pop de estas últimas dos décadas. Con una propuesta íntima que mezcla melodías suaves, producción casera y letras profundamente emocionales, su música ha acompañado a toda una generación en procesos de crecimiento, identidad y sanación. A lo largo de su carrera, ha construido una comunidad sólida y empática, pues sus canciones en internet rápidamente se ganaron los corazones de miles.

Sus trabajos suelen abarcar temas como la vulnerabilidad, la salud mental y la experiencia queer desde un lugar genuino y humano a una corta edad. Aunque, este 2026, el cantante nos presenta un álbum donde el tema principal es la exploración de la madurez y la imperfección adulta. Tuvimos la oportunidad de conversar con Cavetown sobre su más reciente material, su perspectiva en el crecimiento propio y su leal comunidad de fans.

Algo que realmente me encanta de tu nuevo álbum es el título, ‘Running With Scissors’. Creo que es algo que siempre nos decían cuando éramos niños, y empezábamos a aprender a usar tijeras. Así que me preguntaba cómo se te ocurrió este.

RS: Para mí me recuerda a la misma lección básica de seguridad de la infancia. Y quería convertirla un poco en una metáfora y hacer que significara algo más que simplemente “no corras con tijeras en la mano”. Porque supongo que ese tipo de lecciones te sirven cuando eres niño, cuando todavía no sabes muy bien cómo manejar ciertas cosas. Durante un tiempo, de pequeño, no me daba cuenta de que tenía que poner las manos delante cuando me caía; simplemente caía de cara. Y creo que cuando te enseñan una lección así, a veces se te queda grabada más tiempo del necesario, y no te permite crecer, aprender y volverte más capaz de sacar las manos para protegerte.

En esta etapa de mi vida ahora mismo, en el tiempo en el que estuve escribiendo este álbum, estoy entrando de lleno en la adultez. Supongo que sigo siendo un adulto joven, pero estoy avanzando más hacia simplemente ser adulto. Y eso es algo nuevo para mí, obviamente. Mucha de la música que he escrito antes hablaba de pasar de la niñez a la adolescencia, o de la adolescencia a la adultez joven. Pero, últimamente, he estado aprendiendo nuevas lecciones sobre la adultez y sobre la estabilidad emocional. He visto a mi familia crecer y cambiar, y he aprendido cosas nuevas que le dan contexto a situaciones del pasado que antes no entendía.

Creo que el concepto es increíble. ¿De qué otras cosas te diste cuenta durante este proceso?

RS: He empezado a ver, de muchas maneras, que los adultos de mi vida, los que me enseñaron a no correr con tijeras, en cierto modo sí están corriendo con ellas: cometiendo errores, tomando riesgos, haciendo cosas de formas que yo pienso: “eso no parece muy inteligente”, pero están bien. Estas personas —mi familia— están bien y vivas. El hecho de que hayan tomado riesgos, cometido errores o hecho las cosas de una manera distinta a como yo lo habría hecho, no significa tanto como yo pensaba antes. Durante mucho tiempo creo que me mantuve a salvo en muchas situaciones, ya fuera social o físicamente. No quería que me lastimaran o hirieran los sentimientos. Por ejemplo, con el rechazo o cosas así. Así que pasé mucho tiempo aislándome para sentirme seguro, pero creo que eso me privó de la oportunidad de crecer, aprender y darme cuenta de que puedo confiar en mí mismo más de lo que pensaba.

Entonces, con la metáfora de "correr con tijeras", quise darle un significado nuevo para mí ahora como adulto. No se trata necesariamente de impedirte por completo correr con tijeras; se trata de confiar en ti misma para correr de forma segura, o de saber que puedes curarte si te caes. Tener esa seguridad de que, incluso si cometes errores, lo peor que puede pasar es un pequeño rasguño. Y si puedes confiar en ti para curarte y seguir adelante, al final serás mejor por haber cometido ese error.

¿Consideras que fue un reto concretar este disco?

RS: Creo que el que fuese un reto fue la fuerza que impulsó este álbum: tomar riesgos creativos y empujarme fuera de mi zona de confort. He hecho muchas más colaboraciones en este material que antes. Algunas canciones siguen siendo completamente mías, pero siempre he sido muy cauteloso con entrar a una sala de composición con otras personas, por miedo a sentir que arruinaba una pieza o algo así. Tenía muchas reservas sobre abrir mis muros creativos y creo que con este álbum estaba listo para intentar demostrarme que estaba equivocado.

Y creo que lo logré. Aprendí muchas cosas nuevas y pude llevar mi producción a un nuevo nivel. También, pude acceder a emociones y sentimientos como la ira y la frustración, especialmente desde mi experiencia y desde la comunidad LGBTQ+ en este momento tan turbulento, de una manera a la que nunca antes había podido acceder a través de la música. Y ha sido realmente útil para mí sentirme valiente. Supongo que la valentía es el sentimiento principal detrás de toda la metáfora de correr con tijeras: sentirse lo suficientemente valiente como para hacerlo.

Honestamente, con solo escuchar todo lo que significa ‘Running With Scissors’, siento que puedo confirmar una teoría que tenía sobre una dualidad entre el amor y la ira y el rencor. Pude verlo en la composición de las canciones, y creo que la “Skip” está pensada como una de amor. ¿Cómo equilibraste estos sentimientos opuestos y por qué decidiste empezar el álbum con una canción romántica?

RS: Es una pregunta interesante. Siento que a veces las decisiones creativas —ya sea dentro de una canción o en algo como el orden del disco o la lista de canciones— simplemente se sienten correctas, y no siempre puedo explicar por qué. Pero ahora que lo mencionas, creo que empezar el álbum con una canción y sentimiento de amor y de simplicidad, tiene todo el sentido. Siento que quizá todo está conectado: que ninguna emoción existe sin el amor, ni siquiera la ira o la tristeza. Me siento enojado por mi comunidad porque la amo, y me siento enojado por mí misma, en cierto modo, porque me amo, y a veces eso es difícil.

En el pasado, me costaba decir que me amaba a mí mismo, pero sí lo hago. Y siento este impulso fuerte de protegerme a mí y a mi comunidad. Creo que gran parte de ese cambio en mi manera de pensar internamente se lo debo a mi pareja, sobre quien escribí esta canción, y sobre quien tratan todas estas de amor. Nunca había tenido una dinámica así, tener a una compañera como ella, tan fuerte, tan inteligente, que me ha abierto los ojos a nuevas formas de pensar sobre mí mismo, sobre el mundo y mi lugar en él. Este álbum, realmente, no existiría sin ella, y tampoco existiría la forma en la que pienso hoy.

Portada: ‘Running With Scissors’ de Cavetown

¿En qué medida tu pareja influyó en este álbum? Aparte de ser inspiración para las canciones románticas.

RS: Creo que ella, de muchas maneras, me sacó de un hoyo. Y por eso, sí, creo que tiene todo el sentido abrir todo el proyecto con esta idea: que, por muy mal que se sienta estar enojado con el mundo, frustrado o estancado, todo eso nace del amor. Y el amor es algo que nunca pueden quitarme. El gobierno no puede controlar eso de mí, ¿sabes? Puede hacer un montón de cosas que me hagan sentir fatal, pero no puede quitarme el hecho de que amo a mi comunidad. Y tampoco puede quitar el amor que existe dentro de la comunidad.

Hay muchísimo amor incluso solo en la base de fans de Cavetown, indudablemente. Pero en toda la comunidad LGBT, y también en todos los distintos grupos marginados que están siendo atacados ahora mismo, hay una mezcla de enojo, pero también de amor y de estar presentes los unos para los otros. Porque creo que esa es realmente la única forma en la que podemos seguir adelante: mantener viva esa comunidad.

Recuerdo que la primera vez que escuché hablar de ti tenía 15 años. Ahora estoy en mis 20’s y me doy cuenta lo increíblemente rápido que pasa el tiempo. Como fans, crecemos junto a ustedes. Yo puedo darte mi perspectiva de cómo te he visto evolucionar. Pero tú, como artista, que también ha cambiado a la par, ¿cómo te sientes? ¿Cuál es tu perspectiva sobre crecer con tu público? Porque siento este álbum tiene ese enfoque.

RS: Sí, totalmente. Como artista que ha generado, o más bien atraído, a toda esta comunidad que ha crecido a mi alrededor, a veces se ha sentido como si yo, al estar en el centro de todo eso, tuviera que saberlo todo. Como si tuviera que estar equilibrado, segura de mí mismo, confiado, y liderar con ese ejemplo. Como si mi propósito fuera ser seguro, no equivocarme y tener todo bajo control. Pero ha sido difícil para mí, porque nunca he sentido que pueda ser esa persona equilibrada que lidera con el ejemplo. En realidad, para mí ha sido al revés: siento que he aprendido de mi audiencia.

Ellos me han ayudado a ser valiente. De pequeño nunca pensé que pudiera subirme a un escenario. Ni siquiera quería eso para mí. No buscaba atención, pues era algo muy poco propio de mí estar haciendo esto. Pero en los primeros años hice un esfuerzo consciente por conocer a todos mis fans después de los shows, cuando tocaba de forma acústica. Y me alegra mucho haberlo hecho, porque con el tiempo se volvió imposible a medida que el público crecía. Aun así, siempre me he aferrado a esos recuerdos de conocer a esa gente, porque son quienes me han llevado hasta donde estoy hoy y quienes me han dado esta plataforma.

En este sentido, ¿cómo te sientes con todo este reconocimiento?

RS: En los conciertos, intento mencionar esto que te comento siempre que puedo. Creo que no entienden lo inspirador que es ver a tanta gente, y especialmente en mis shows principales, estar en una sala llena de personas como yo. Nunca había estado en un lugar así. Y eso significa muchísimo para mí, como alguien que de niña se aisló bastante de los demás en la escuela. Incluso, hasta cierto punto, me aislé de mi propia comunidad, porque sentía que ocupaba un lugar muy visible o “prestigioso” dentro de ella antes de haber tenido la oportunidad de asentarse realmente en la misma.

Y así siempre me sentí un poco fuera de lugar. Como si estuviera ocupando un asiento que no sabía muy bien cómo llenar. Pero al estar expuesto a mi comunidad —a su valentía, amor y apoyo en mis conciertos— con el tiempo siento que poco a poco he ido encontrándome con ellos, de verdad. A veces recibo muchos mensajes de personas que me dicen cosas como: “quiero ser como tú cuando crezca” o “eres mi modelo a seguir”, o que quieren tener mi confianza, y eso me resulta muy interesante. Me siento profundamente agradecido de poder cumplir ese papel para otras personas, pero al mismo tiempo siento que eso no refleja del todo mi experiencia.

Porque, para mí, ha sido mi público quien ha cumplido ese rol. Ellos me han inspirado a mí. Y creo que el crecimiento que he logrado hasta hoy no habría sido posible sin haber sido, de alguna manera, arrojado a lo profundo dentro de esta comunidad. He tenido que aprender a navegar mi lugar en ella, a sentirme parte sin sentirme demasiado diferente, y también a usar mi plataforma de una forma que realmente marque una diferencia. He aprendido de mi audiencia, y siguen inspirándome.

¿Cómo sientes que este álbum ha influido en la persona que eres hoy?

RS: Nunca siento que haya terminado de crecer, pero hoy me siento más fuerte de lo que nunca me había sentido. Y creo que le debo mucho de eso a mi pareja, pero también muchísimo a la audiencia que ha estado conmigo durante tanto tiempo. Todavía veo caras conocidas de algunos de mis primeros conciertos, de hace casi una década. Creo que con este álbum realmente quise intentar cantar más desde una perspectiva de enojo y frustración colectiva, pero también de fuerza comunitaria. Y me entusiasma llevar esto en vivo y poder ver esa fuerza justo frente a mí, de la misma manera en que la gente me ha mostrado su fortaleza en el pasado, pero esta vez desde un lugar nuevo, quizá más maduro.