Entrevista con Cannons
Caracterizada por su contagiosa fusión de indie pop y electro-funk, la banda estadunidense Cannons —conformada por Michelle Joy (voz), Ryan Clapham (guitarra) y Paul Davis (batería, sintetizadores)— ha cautivado al público gracias a un distintivo paisaje sonoro. A través de una envolvente mezcla de sintetizadores retro, ritmos hipnóticos y la voz suave y etérea de su cantante, el grupo ha logrado consolidar una propuesta musical impregnada de elegancia, nostalgia y una calidez única capaz de trascender barreras generacionales.
Previo a su esperado concierto en solitario en la capital de México, el próximo 24 de octubre en el Pabellón Oeste, el trío nos comparte los detalles detrás de su quinto álbum de estudio, ‘Everything Glows’, profundizando en el proceso creativo, la evolución de su dinámica de trabajo y los aprendizajes sobre la industria musical. Además, los integrantes reflexionan sobre el emotivo fenómeno que rodeó a su gran éxito “Fire For You” y la profunda conexión que mantienen con sus seguidores al subirse al escenario.
Primero que nada, ¿cómo se sienten respecto al hecho de que van a tocar en la Ciudad de México muy pronto?
MJ: Súper emocionados. No podemos esperar. Hemos querido tocar en la Ciudad de México desde hace más de una década, o aproximadamente una década desde que iniciamos la banda. La capital ha sido una de las ciudades donde más nos escuchan. Así que hemos estado deseando ir allá y conocer a nuestros fans.
RC: Hacer un show en solitario en particular va a ser increíble. Porque cuando tocamos en el Corona Capital... por lo general me pongo muy nerviosa antes de tocar, pero sentí que el público fue muy cálido y acogedor. Cuando lo recuerdo, pienso: "Vaya, eso fue muy, muy divertido". Así que creo que va a ser aún mejor en un recinto cerrado con los fans de Cannons viniendo a vernos. Va a ser realmente maravilloso. No puedo esperar.
Estoy totalmente segura de que va a ser aún mejor que tocar en un festival, ya sabes, porque es su propio show en solitario. Pasemos al tema de su álbum, ‘Everything Glows’. Tengo entendido que es su quinto disco. Tomando esto en cuenta y su proceso creativo, ¿qué representa para ustedes?
RC: Creo que representa cierto crecimiento. Crecimiento y cambio como individuos y a través de la música, sin duda. Ya sabes, hay cosas diferentes en este álbum. Tomamos riesgos y probamos nuevos enfoques en la forma en que hacemos las cosas. Y creo que se nota en la totalidad del trabajo. Además, tuvimos tiempo libre para enfocarnos únicamente en este disco. Así que creo que eso creó un álbum más cohesivo.
¿Tienen algún recuerdo clave que de alguna manera haya definido el concepto del disco?
MJ: Creo que, bueno, justo cuando empezamos a escribirlo, como banda habíamos pasado por muchos cambios internos con nuestro equipo y en nuestra manera de trabajar. Y solo queríamos como comenzar de cero y encontrar nuevas formas de trabajar. Así que sí, siento que encontramos nuevos caminos, y eso se vio reflejado a lo largo del álbum y en las cosas que estábamos escribiendo. Y de cierta forma aprendimos que, incluso en los momentos más oscuros, hay luz por encontrar, que es de donde surgió el título, ‘Everything Glows’. Así que buenos momentos, seguro, genial. Pero incluso durante los momentos oscuros y estresantes, hay cosas que aprender y la luz se puede encontrar en los lugares más oscuros.
Siento que el álbum es como el renacimiento de muchos aspectos de su banda. Entonces, hasta ahora, ¿tienen alguna canción que crean que representa mejor este concepto? ¿O piensan que cada una retrata una faceta del disco?
MJ: Creo que cada una de ellas lo hace, porque de alguna manera todas tienen un sentimiento de esperanza a lo largo del tema, o al menos hacia el final. Así que ninguna de las canciones deja al oyente sintiéndose abrumado o solo, sino un poco más animado.
Y siguiendo esa misma línea, ¿cuál fue el sentimiento que más predominó durante el proceso de creación?
MJ: Creo que simplemente la confianza, sabes, confiar el uno en el otro como artistas, confiar en nuestros talentos y en nuestra capacidad para seguir escribiendo buena música, incluso si no sabemos exactamente qué estamos a punto de componer. Tener esa confianza y simplemente presentarnos en el estudio.
Ahora que mencionan la confianza, este proyecto comenzó siendo simplemente tres amigos que querían hacer música. Si pudieran volver en el tiempo, ¿hay algún consejo que le darían a su 'yo' del pasado?
RC: Eso es profundo.
MJ: Lo sé, es difícil. Siento que, al final del día, todo ocurrió de una forma muy genial para llegar hasta aquí. Me cuesta mucho querer cambiar algo del pasado porque estoy muy feliz con el lugar en el que estamos. De verdad estoy muy agradecida. Me siento muy afortunada. Me siento muy afortunada de estar de gira.
RC: No sé, tal vez en la parte más orientada a los negocios... como decía Paul, las cosas pasaron como tenían que pasar y eso nos trajo hasta aquí. Pero no sé, leer la letra pequeña me parece súper importante para cualquier artista independiente o cualquier artista que se adentre en la escena.
PD: Sí, hay que ponerse el sombrero de negocios.
MJ: Sí, un poco. Yo diría simplemente ser cautelosos. O sea, sí, tener cuidado con quién forma parte de tu equipo, porque al final del día creo que esas han sido las cosas más estresantes, porque a nosotros solo nos encanta escribir música juntos y tocar en vivo. Pero como negocio, hay muchísimas otras cosas involucradas.
RC: Sí, componer es solo un aspecto de ello. Y luego tienes que representar las canciones de gira, y para eso necesitas a todo un equipo nuevo.
MJ: Justo antes de comenzar ‘Everything Glows’ hubo muchísimos cambios y muchas lecciones difíciles aprendidas. Y, ya sabes, hay muchas lecciones difíciles que se aprenden a lo largo de cualquier tipo de carrera en este negocio.
PD: Y todavía seguimos aprendiendo.
Mencionaron el proceso de composición y también la gira. Vamos a entrar en esos temas también. En primer lugar, cuando se trata de escribir las letras, ¿tienen roles definidos dentro de la banda o sienten que todas son una colección de experiencias propias que comparten juntos?
RC: Creo que es una gran mezcla de ideas. Depende de cómo haya comenzado la canción. Obviamente Michelle es quien las canta, así que tiene que conectar con las letras de alguna manera. Afortunadamente, siento que somos el tipo de banda que no escribe de forma tan literal; nuestras letras se pueden interpretar de muchas maneras distintas. Así que, si uno de nosotros empieza la canción y escribe el primer verso, Michelle puede reflejar eso con un mensaje en el segundo verso y hacerlo significativo para ella. Y luego el oyente lo interpreta a su manera. Así que creo que tenemos suerte en ese sentido, al no escribir de forma tan específica.
MJ: Además, tenemos tres cerebros trabajando juntos. Si nos atascamos, en una palabra, una frase o cualquier parte de la canción, simplemente aportamos ideas y vemos qué se siente bien, qué suena mejor, qué nos conmueve más. Y también, al final del día, qué se siente como algo auténtico que estoy expresando y cantando todas las noches, algo que realmente quiero decir, porque a veces siento que las canciones son como mantras. Si dices algo las suficientes veces, se vuelve realidad. Por eso me da cierto nerviosismo escribir letras que sean demasiado... no sé. Este álbum es positivo y siento que ha traído muchas cosas buenas a nuestras vidas. Pero hay algo curioso con la composición cuando repites lo mismo todas las noches; por eso me gusta tener cuidado con las cosas que le estoy expresando al mundo día con día.
Hasta ahora, ¿tienen alguna canción favorita del nuevo disco para tocar en el escenario?
RC: Sí, creo que “Take Me to Tokyo” se me viene a la mente de inmediato. Es un gran momento, especialmente al interpretarla en vivo. Michelle involucra al público pidiéndoles que saquen las luces y demás. Simplemente tocarla, envolverse en la atmósfera de la canción y mirar al público realmente te hace sentir que todo brilla (everything glows), sin duda.
¡Linda anotación! De hecho, la primera vez escuché el disco, me vi a mí misma como en un viaje por carretera en la noche. Para mí, personalmente, era el sonido perfecto para salir de viaje. Pero para ustedes, ¿tenían algún escenario en mente cuando lo estaban creando?
MJ: Realmente no. O bueno, siento que cada canción tiene su propia imagen visual en mi mente y pertenece a su propio tipo de experiencia.
PD: Aunque siento que, por alguna razón, la vibra siempre termina encajando en eso que dijiste: Un viaje en auto por la carretera, ¿sabes? Tal vez sea solo nuestra estética natural.
RC: Creo que lo es. Sé que cuando estoy componiendo, definitivamente quiero crear algo que genere una atmósfera. Quiero sentirlo, ¿sabes? No quiero simplemente escribir canciones pop, quiero sentir emoción y expansión. Realmente se siente así.
PD: Me da ganas de llorar.
MJ: A mí también.
Realmente creo que su público siente la música de la misma manera que ustedes. Pero para lograr esto, ¿toman en consideración cómo tocan en vivo y luego cómo hacen música en el estudio?
RC: Siento eso cada vez más. Sí, me siento diferente en el escenario. En persona soy bastante bromista, pero creo que en el escenario me pongo... en ambiente, en la zona.
Viajemos una vez más al pasado. Una de sus canciones más famosas es “Fire For You”. Cuando la estaban creando, ¿se dieron cuenta de que estaban haciendo un éxito o eso vino después?
MJ: No nos dimos cuenta. Para nada. Simplemente la estábamos pasando bien haciéndola y de hecho elegimos otra canción de ese álbum para que fuera el sencillo porque, sí, no teníamos idea. Creo que una vez que salió y se usó en el programa, en el momento en que se usó y específicamente cómo se utilizó para la escena más romántica, algo con el zeitgeist o algo así realmente conectó con la gente en ese momento y la convirtió en el éxito que fue.
RC: Volviendo a lo que dijiste antes sobre si cambiarías algo y cómo las cosas terminaron siendo como fueron... como dijo Michelle, nuestro primer sencillo de ese álbum —‘Shadows’— fue “Talk Talk”, y le hicimos un video musical. Y si hubiéramos pensado que iba a ser “Fire For You”, probablemente nunca habríamos tenido el genial video que tuvimos para esa canción. ¿Sabes a qué me refiero? Todo realmente funcionó de una manera muy buena. Es decir, no hay quejas.
Tengo una última pregunta: ahora que están visitando la Ciudad de México y, en general, que están de gira, ¿qué es lo que más les gusta de la relación con sus fans?
PD: Me encanta ver la pasión. Cuando el público realmente se entrega, nos hace entregarnos a nosotros también. Así que es una experiencia compartida; todos nos estamos divirtiendo juntos y me encanta eso.
MJ: Sí, y una de mis cosas favoritas es que tenemos un rango de edad de fans muy amplio, pero de verdad me fascina ver cuando las madres traen a sus hijas pequeñas o lo que sea y pueden compartir la música juntas, ambas cantando. Me parece muy tierno porque siempre le doy setlist a alguna niña que esté hasta adelante. Hay mucha música allá afuera que a los niños les gusta, pero a sus padres no, así que siento que Cannons realmente construye un puente entre distintas generaciones a través de la música. Siento que sí. Me encanta ver eso en los conciertos.
Creo que crea un momento de unión entre las personas, y el hecho de que su música llegue a audiencias de distintas edades también habla de la versatilidad de sus canciones, porque significa que es del gusto general. Muchísimas gracias por estar con nosotros hoy. ¿Les gustaría agregar algo más?
RC: ¡No podemos esperar para verlos! Queremos verlos. Estamos muy emocionados de regresar a México. Traigan a sus amigos.
PD: Traigan a todos.
RC: Traigan a tres personas cada quien y así tendremos un lleno total.
MJ: Es nuestra primera vez, nuestro primer show en solitario en la Ciudad de México, así que solo queremos que sea lo mejor y estamos muy entusiasmados.
