Entrevista con Son Lux
El inicio del otoño en la Ciudad de México quedará marcado por la primera visita de Son Lux al país, ofreciendo un espectáculo íntimo, bonito y muy esperado en las instalaciones del Foro Indie Rocks!. En este no solo podremos disfrutar del grandioso talento de Ryan Lott, Ian Chang y Rafiq Bhatia en directo, sino que también escucharemos un amplio repertorio musical que incluirá las canciones de su noveno y nuevo disco, ‘Out Into’.
Por lo demás, sobra decir que hablar de Son Lux no es solo hablar de música y de un talento particular, sino de todo un fenómeno sonoro que ha sabido amoldar sus estilos y formas musicales tanto al cine como al sonido propio e independiente de la banda. Esta recientemente fue destacada por su trabajo espectacular en la multipremiada Everything Everywhere All at Once, la cual se suma a otras grandiosas películas en su filmografía como Mon Roi y Thunderbolts*.
Hola chicos, ¿cómo están? Primero que todo, pronto vendrán a dar un concierto aquí en la Ciudad de México, así que, como estamos muy felices y emocionados porque seguramente podremos escuchar también su nuevo álbum, cuéntenme cómo se sienten ustedes respecto a este show y cómo les gustaría que fuera…
SL: Ciertamente estamos muy emocionados porque es la primera vez que tocamos en México, y siento que durante muchos años, cada vez que anunciábamos una gira, siempre había comentarios diciendo: “¡Vengan a México, vengan a México!”. Así que finalmente podremos hacerlo realidad. También estamos muy felices de haberlo logrado, y especialmente para mí [Ian Chang] se siente muy especial porque llevo tres años viviendo en la ciudad. Tengo algunos amigos aquí que van a ir al concierto y, sí, como dijiste, vamos a tocar el nuevo álbum. Probablemente toquemos todas o casi todas las canciones del disco, además de algunos de nuestros temas favoritos de trabajos anteriores. Por otra parte, creo que realmente estamos esperando que llegue ese concierto y sabemos que va a ser divertido… Ya sé que el público de aquí, joder, realmente está loco por la música, es muy apasionado, así que estoy muy, muy emocionado de compartir nuestro show en vivo y devolverles esa energía.
Además tienen muchísima música para nosotros, a la que recientemente se sumó en streaming el trabajo que hicieron para Your Mother, Your Mother, Your Mother, y este no solo es espectacular, sino que también contrasta profundamente con lo que escuchamos en ‘Out Into’… Por lo tanto, me gustaría saber si perciben algún tipo de diferencia o transición entre estar involucrados en un proceso creativo como el de una película y después, antes o al mismo tiempo, pasar a trabajar en algo como, por ejemplo, su noveno álbum…
SL: Sí, absolutamente. Hemos tenido mucha suerte en los proyectos en los que nos han pedido trabajar cuando se trata de hacer música para películas, porque cada uno de los directores ha tenido una gran sensibilidad hacia la música, y esta ha sido una parte importante en el proceso de contar la historia y de hacer cine. Sin embargo, como con las películas se trata de una colaboración muy grande y con muchas personas, en donde hay una historia a la que tienes que servir, nuestro papel es realmente el de sumergirnos en el océano de esa historia, entender en qué mundo estamos y ayudar, de alguna manera, a extender la narración visual hacia el terreno de lo auditivo… Esto tiene que ver con la textura del sonido, pero también con la manera en que los estados emocionales de los personajes, y su mundo interior, salen a la superficie en los espacios entre lo que dicen y no.
Ese es un papel muy hermoso y nos sentimos honrados de poder desempeñarlo, aunque también hay ciertas inquietudes que en ocasiones tenemos y no podemos satisfacer, o no hemos tenido la oportunidad de satisfacer, dentro de ese mundo. También nos encanta hacer música juntos los tres, con nuestros instrumentos. Nos encanta sentarnos y simplemente tocar. Nos encanta hacer beats y crear canciones que no se sientan como algo que tiene que ir necesariamente hacia algún lugar todo el tiempo, sino que son canciones en las que simplemente puedes permanecer dentro de una sensación. Estas son cosas que, de todas las bandas sonoras en las que hemos trabajado, creo que curiosamente tiene más presentes Your Mother, Your Mother, Your Mother… qué curiosidad…
En términos generales, este lenguaje y este vocabulario que hemos desarrollado como banda no es algo que nos hayan pedido llevar a los proyectos de las bandas sonoras en las que hemos trabajado. Así que la otra cosa agradable es que no tenemos que pensar en todo lo que estamos haciendo desde la perspectiva de: “Okey, ¿cómo estamos contando la historia?, ¿cómo estamos haciendo esto?, ¿cómo estamos haciendo aquello…?”. No hay necesidades externas que satisfacer, más allá de nuestra propia curiosidad… Por último, creo que hay algo profundamente gratificante en hacer un disco y hacerlo juntos, como hermanos. ‘Out Into’ se siente como una familia, así que es hermoso solo por eso.
Ciertamente lo es. Y ya que han trabajado en tantos campos diferentes a lo largo de los años, ¿dirían que el cine y sus historias han influenciado la manera en que escriben canciones? Es decir, ¿quizá estar en un contacto tan cercano con una historia los inspira cuando están trabajando en las canciones, o tal vez piensan la música de una manera más gráfica a partir de hacer cine?
SL: Sí y no. Siempre estamos involucrados en distintas cosas al mismo tiempo. Todos estamos haciendo nuestra propia música, nuestros proyectos como solistas. Todos estamos haciendo un disco. Todos estamos componiendo la música para una película. Y, en algunos casos, también estamos haciendo otras cosas. Por ejemplo, yo escribo mucha música para danza y a veces sucede que algo que es totalmente incorrecto para lo que tienes enfrente, resulta ser completamente correcto para la otra cosa. Así que sí, absolutamente hacer música para películas y hacer canciones se alimentan mutuamente, pero no siempre de las maneras que esperarías. A veces simplemente cae un rayo, y solo cae porque estás en medio de la composición de la música para una película, pero la inspiración particular que tienes es para una canción, y viceversa.
Y ahora, entrando de lleno en ‘Out Into’ —que es por demás un disco hermoso— me gustaría saber cuáles elegirían como sus momentos favoritos mientras lo grababan en el estudio, y qué tanto se involucraron en este proceso creativo, sabiendo que para ustedes componer o tocar juntos se siente como estar en familia…
SL: Es difícil elegir un momento favorito, pero creo que uno de los momentos que fue realmente divertido, y que simplemente se sintió como una revelación, fue cuando estábamos en el estudio con la canción “Out Into Us”. Fue algo que escribimos de manera colaborativa entre los tres, y que tomó forma bastante rápido una vez que estuvimos juntos en el estudio. Y no sé… hay algo en esa canción que recuerdo muy claramente. Mientras la íbamos descubriendo, mientras la estábamos tocando… Es una canción un poco difícil de tocar en algunos sentidos, pero mientras la tocábamos yo estaba como de: “Dios mío, ¿qué es esto? ¡Esto está increíble! ¡Lo estamos haciendo bien! [ríen]… Estamos haciendo música que realmente me gusta”. ¿Y sabes? Esa sensación de mirar alrededor del estudio y… supongo que simplemente sentir… Es algo que, aunque existe a lo largo de todo el disco, definitivamente también es uno de esos momentos que tengo muy vívidamente en la memoria. Fue como: “Oh, esto se siente muy especial para mí”. Y estoy muy agradecido de que podamos hacer esto, de que podamos hacer música juntos.
Hablando de revelaciones, tenemos que profundizar un poco más en las letras del álbum y quiero señalar que, aunque son muy hermosas, algunas de ellas son verdaderamente emocionales, tristes e incluso desgarradoras, como “Even If It Hurts” o “Want You to Love”. Así que me gustaría saber cómo definen este equilibrio entre la música y las letras que trabajan, así como las emociones que llevan consigo durante el proceso de grabación de un álbum… Es decir, probablemente atravesaron recuerdos, experiencias o cosas que no fueron fáciles de vivir a la par que hacían el disco, pero que finalmente también dieron pie a emociones traducidas a una forma artística de entenderlas, como quizá lo son las imágenes, la música, las letras u otros elementos dentro de él…
SL: Bien, lo cierto es que nunca sé realmente de dónde viene la música. Ya sea música instrumental o una canción, siempre me resulta poco claro qué es lo que está sucediendo… Creo que una manera muy real de explicarlo es que, cuando estás haciendo música, sientes que de alguna manera te estás uniendo a ella… Eso en el mejor de los casos o, por lo menos, así es como yo lo siento y eso es lo que significa para mí [Ryan Lott]. Pienso que existe un desafío tan inherente al escribir letras, que inevitablemente las lleva a ser el único lugar en el que a veces siento que estoy tratando de imponerme a mí mismo sobre la música, en lugar de dejar que ella sea la que se imponga sobre mí, si es que esto tiene algún sentido [ríen]… Por otra parte, una de las cosas que verdaderamente ayuda es que muchas de mis letras surgen mientras estoy grabando, así que en lugar de escribirlo todo, practicarlo todo y después presionar el botón de grabar, normalmente tengo un esqueleto de lo que creo que es la canción y entonces empiezo a grabar. Durante el proceso de grabación, si tengo suerte, la música me lleva y entonces el resto sucede… Lo siento si es una respuesta muy larga [ríen].
Todo lo contrario. Y teniendo en claro este gran proceso creativo, intelectual y emocional que conlleva hacer canciones, me gustaría que nos contaran ahora cómo abordan la parte de salir de tour y realizar viajes tan largos que incluso los llevan de Europa a América, y a la par, cómo mantienen la energía para desarrollar sus actividades cotidianas junto a otras responsabilidades de las que ocuparse…
SL: Puedo comenzar yo con esta respuesta [Ian Chang], y creo que es una gran pregunta porque habla de las partes difíciles de salir de gira. Salir de gira es… un trabajo que puede ser extremadamente gratificante, pero también puede ser realmente, realmente difícil. Especialmente cuando eres artista y eres una persona que tiene que estar emocionalmente conectada, que tiene que ser capaz de actuar desde un lugar de autenticidad y vulnerabilidad… A veces puede sentirse… extraño. Los tres hemos hecho muchas giras a lo largo de nuestras vidas, pero quizá ha pasado un poco de tiempo desde la última vez que lo hicimos juntos, así que esta pregunta se siente especialmente pertinente ahora que nos estamos preparando para volver a hacerlo… Creo que, al menos para mí, una parte muy importante es poder cuidarnos tanto físicamente como emocionalmente. Otra parte importante ha sido estar en esto junto con estos chicos y hacerlo a lo largo de los años; no estar solo. Puedo imaginarlo… bueno, ahora puedo imaginarlo porque lo sé, pero aunque yo también tengo música como solista, y he salido de gira por mi cuenta y todo eso, creo que puede ser muy diferente y sentirse como algo más solitario cuando ellos no están. A veces puede ser más difícil acceder a ese lugar, a esa energía, a ese pozo de inspiración y demás cuando estás tocando la misma música noche tras noche, pero hacerlo con ellos, con Ryan y Rafiq, nunca se siente tan difícil.
Me encanta la relación que tienen, y ya que esto los ha llevado muy lejos, quisiera saber si después de todo el reconocimiento que han recibido, como las recientes nominaciones a los Premios de la Academia y los BAFTA por Everything Everywhere All at Once, ¿dirían que aún sienten algún tipo de presión cuando regresan al estudio a trabajar en algún nuevo álbum?
SL: Bueno, no necesitas estar en una situación en la que la gente te haya nominado a un premio o algo así para sentir presión al hacer música, porque no sé qué piensan estos dos, pero cuando me siento con la guitarra y empiezo a pensar en todas las demás personas que se han sentado frente a una guitarra y han hecho música, se vuelve aterrador muy rápidamente… Ya se ha hecho muchísimo y hay cosas increíbles que ya existen. También hay muchísimas cosas que todos sabemos que nunca seremos capaces de hacer, y otras que —hablando personalmente— yo solía ser capaz de hacer y que ya no puedo hacer. Sé que hay ciertas cosas que en otro momento de mi vida podía hacer y que ahora no puedo. Y creo que todas esas cosas pueden ser fuentes de presión.
Sin embargo, una fuente de presión todavía mayor puedes ser tú mismo y tu propio proceso. Hay voces que viven dentro de todos nosotros que, si les permitimos hablar, pueden manifestarse como una crítica saludable. Pero si escuchas críticas todo el día, por muy saludables que sean, pueden desgastarte. Entonces pasa el tiempo y te despiertas a la mañana siguiente sintiéndote cansado y sin ganas de volver a seguir haciendo música… Todo esto lo digo para señalar que también hay algo que vive dentro de todos nosotros, algo que está conectado con la razón por la que todos nos enamoramos de la música en primer lugar, y no tiene que ver con la competencia. No tiene que ver con todas estas fuentes de presión. En ese lugar nada de eso existe. Ese lugar es como el arenero en el que jugábamos cuando éramos niños. Es un lugar de posibilidades, curiosidad, juego, descubrimiento y comunidad. Y esas son cosas que… No es que cada situación en la que haces música se sienta naturalmente así, pero si te concentras y te comprometes a acercarte al mundo de esa manera, puedes encontrar ese lugar con más frecuencia de lo que podrías imaginar… Especialmente cuando tienes una familia musical como la que nosotros tenemos; tener a Ryan e Ian en estas situaciones realmente ayuda a encontrar ese espacio. Ese es un lugar muy saludable desde el cual crear. También vale la pena señalar que muchas de las cosas con las que te compararías —o incluso los reconocimientos y cosas así, las nominaciones que mencionabas antes—, si todo eso surge de haber comenzado desde un lugar saludable, siempre puedes recordarte: “Bueno, nada de esto habría sucedido si no hubiera entrado al arenero a jugar y experimentar”…
Y es importante hablar de estos espacios porque con ellos creamos límites en los que reconocemos lugares que, al ser tan profundamente nuestros, son zonas de creatividad pura, por lo que también me gustaría saber si entonces las emociones con las que entraron al estudio fueron las mismas que sintieron cuando salieron de él… Es decir, ¿qué emociones dirían que estuvieron presentes a lo largo de todo el proceso de composición de ‘Out Into’, y hasta su lanzamiento?
SL: Siempre da un poco de miedo grabar un disco porque es algo en lo que trabajas muchísimo o, al menos, nosotros trabajamos muchísimo en ello, y nos esforzamos mucho por hacer música que sintamos honesta. Cuando compartes algo que es honesto estás en un lugar vulnerable, y además, si has trabajado muchísimo en ello, existe un riesgo todavía mayor… En última instancia, queremos mucho que esta música sea escuchada y también existe el riesgo no solamente de cualquier tipo de juicio —porque al final de cuentas somos nosotros mismos quienes más importamos al momento de juzgarla, ya que pensamos sobre cómo suena y qué es lo que está haciendo—, sino porque creemos que la música existe para compartirse… Y si el algoritmo nos impide compartir esta música, y todas las fuerzas que están fuera de nuestro control limitan su alcance, entonces eso es algo que nos daría miedo asimilar. Y no solamente da miedo… También es emocional, porque después de todo sentimos que tenemos que hacer música para poder compartirla, y no solamente para compartirla entre nosotros, sino para compartirla con el mundo… Es un impulso que sentimos con muchísima fuerza, así que hay muchas emociones vinculadas a todo esto… Es como una montaña rusa, y aunque las montañas rusas pueden ser muy aterradoras, también son muy divertidas…
Y esa es una respuesta hermosa, porque además de que su música efectivamente impacta a las personas, vemos que las personas mantienen una conversación con su música, lo que da pie a un ciclo de comunicación precioso en donde la parte visual de Son Lux resulta inconfundible… Por lo tanto, cuéntenos sobre la imagen de su noveno disco y cómo esta portada conecta con las canciones y la música dentro de él…
SL: La portada de ‘Out Into’ es de una artista llamada Erin O'Keefe y, en este caso, en lugar de trabajar con un artista para crear una obra específica para la música, se trató de una pieza que ella ya había realizado, pero que sentimos que realmente conectaba con nosotros y con la música del disco… Por otra parte, creo que una de las cosas que inmediatamente nos atrajo de su obra es que juega con nuestra percepción de la dimensionalidad, porque cuando la ves rápidamente quizá parece que podría ser casi bidimensional, o que podría ser algo gráfico como hecho en una computadora; pero cuando la miras de cerca, en realidad ves que es una fotografía de objetos, y creo que eso conectó mucho con nosotros en términos de cómo entendemos la música que nos gusta en general… También es algo que te hace acercarte y mirar más de cerca para intentar descubrir qué está pasando, y creo que hay algo de eso en este álbum… Es decir, siento que es el disco más directo que tenemos y hay algo en él que, para mí, se relaciona con estos colores sólidos y con la sensación de algo muy directo e inmediato, pero que cuando lo vuelves a mirar de cerca te demuestra que hay toda una sutileza y dimensionalidad por considerar… Así que sí, definitivamente diría que esa es una manera en la que describiría la música de este álbum.
Vibras: Finalmente, para cerrar la entrevista, ¿cómo están, chicos?, ¿cómo se sienten con todo lo que han hecho este año y qué queda en la lista de cosas por hacer de la banda?
SL: Estoy cansado [Ryan Lott ríe]. Sí, creo que estamos cansados ahora mismo, pero estamos bien… Ha sido una avalancha de cosas muy, muy buenas, así que estamos cansados, pero con una sonrisa, y estamos emocionados… Emocionados por tocar, por la gira… Ya hemos dado algunos conciertos, pero la mayor parte del tour está a punto de comenzar, así que no podemos esperar para llevar el show en vivo a la gente ni para visitarlos en México… Una de nuestras cosas favoritas es hacer música juntos y tocar para la gente, así que además de conocer a las personas en los conciertos, y de viajar y conocer todos estos lugares, definitivamente estamos emocionados de que vamos a hacer una gira por muchas partes del mundo, y de que incluso visitaremos lugares en los que nunca hemos tocado antes. Por ejemplo, vamos a Japón y eso es algo increíble. También vamos a tocar en Georgia, el país de Georgia, y nunca hemos estado ahí… Es una verdadera bendición que la música pueda llevarnos a lugares así, así que sí, estamos muy agradecidos, muy felices. La banda sonora de Your Mother, Your Mother, Your Mother acaba de salir apenas una semana después de nuestro álbum, así que estamos en este momento en el que hemos compartido muchísimo, y sencillamente estamos emocionados de seguir haciéndolo.
