Entrevista con Sorry

Originaria del norte de Londres, Sorry es una de las bandas más singulares y fascinantes de la nueva escena británica. Liderada por Asha Lorenz y Louis O’Bryen, el proyecto combina guitarras melancólicas, producción experimental y una visión visual muy marcada que los ha convertido en una propuesta imposible de encasillar. Tras dos álbumes de estudio —‘925’ (2020) y ‘Anywhere But Here’ (2022)—, el grupo ha ido explorando nuevas técnicas y sonidos que los ayudaron a consolidar su más reciente disco ‘COSPLAY’.

Esta nueva etapa sonora suya juega con la idea de los personajes, los géneros y la identidad artística, basándose en nuevos recursos visuales y sobre todo, una visión innovadora. Conversamos con Louis O’Bryen sobre su evolución en términos de producción, el proceso creativo detrás de este nuevo trabajo, sus experiencias tocando y componiendo en vivo, así como su perspectiva sobre la opinión pública.

Voy a comenzar citando una de tus publicaciones en Instagram. Ustedes describen su nuevo álbum como un disco de jazz corporal lleno de funk post-britpop ganador de un Globo de Oro. Es una descripción bastante intensa, así que tenía mucha curiosidad por conocer el concepto y saberlo todo al respecto.

L: En realidad fue Asha quien escribió eso en Instagram, y cuando estábamos haciendo el álbum bromeábamos con que ganaría un Globo de Oro o algo así, aunque la música no puede ganar Globos de Oro, ¿sabes? Creo que eso era una forma de mantenernos positivos cuando estábamos teniendo algunas dificultades con el proceso. Pero sí, ‘COSPLAY’ tardó un par de años en hacerse. Básicamente, empezamos a escribirlo después de la gira de ‘Anywhere But Here’, que fue nuestro álbum anterior. Y creo que la razón por la que tomó tanto tiempo fue porque queríamos asegurarnos de que fuera lo mejor posible. Así que estuvimos yendo y viniendo, escribiendo muchísimo. Reímos, lloramos, y sí, ‘COSPLAY’ es el bebé de todo eso. ¿Cuál es la razón detrás del título del álbum?

L: Básicamente, mientras lo estábamos escribiendo, nos dimos cuenta de que muchas de las canciones parecían pertenecer a géneros y estilos diferentes. Todo se sentía un poco disperso, como si no fuera una sola obra cohesionada, ¿sabes? Así que cuando surgió ese nombre en la conversación y empezamos a pensar en cómo nombrarlo, la idea de llamarlo ‘COSPLAY’ nos resultó útil porque de alguna forma lo unificaba todo. Cada canción podía ser su propio personaje y vestirse como quisiera. Eso nos dio la confianza para seguir haciendo lo que estábamos haciendo y lo que más nos sentíamos cómodos.

La diversidad en géneros musicales fue algo que, en efecto, pude escuchar. Por lo mismo, ¿cómo es que Cosplay encaja en la progresión sónica que han ido teniendo como banda?

L: Creo que este álbum se siente más como una correlación entre nuestro primer y segundo disco. En el primero, la producción era muy elaborada: había algo de interpretación en vivo, pero la mayor parte se hizo en el estudio, grabando por separado y todo eso. En cambio, el segundo lo hicimos prácticamente todo en vivo con la banda, y luego añadimos algunas capas encima. Así que, para este disco, queríamos usar ambas técnicas, porque ambas son muy importantes para lo que Sorry es. Asha y yo crecimos produciendo música, haciendo demos y beats, y eso es una parte fundamental de Sorry. Pero al mismo tiempo, la banda también es esencial. Hemos estado tocando en vivo durante los últimos diez años, así que eso también forma una parte crucial de lo que somos. En este álbum queríamos fusionar esas dos cosas.

Hablando del proceso de concepción del disco, tengo entendido que tocaron parte de su nuevo material mientras estaban de gira. ¿Cómo fue que esto enriqueció la producción de las canciones?

L: Sí, eso nos ayudó mucho, porque ya sabes, a veces cuando estás trabajando en una canción puedes quedarte un poco atascado con ella. Pero cuando la tocas en vivo, te obligas a desarrollarla más, a terminarla, y eso fue muy útil para nosotros. Además, cuando tocas una canción en vivo durante mucho tiempo, algo le pasa. Empiezas a conectar de verdad con la energía de la canción. Así que mientras estábamos grabando este álbum, como dijiste, estuvimos tocando algunas de esas canciones en vivo durante la gira. Incluso, hacíamos conciertos pequeños y secretos en Londres sólo para probarlas. Y creo que a veces pasa que cuando tocas una canción en vivo, puede que deje de gustarte un poco porque no funciona tan bien, pero otras veces te vuelve a enamorar de ella. Por ejemplo, la canción Antelope, que está en el álbum, en un principio no iba a formar parte del disco. Pero la tocamos en vivo y dijimos: “Deberíamos incluirla, suena muy bien.” Aprovechando que mencionaste un track del álbum, quisiera discutir algunas contigo. “Waxwing” llamó mucho mi atención, pues noté que usaron una línea de la canción “Mickey” de TonI Basil. ¿Es esta canción un tributo a Basil o es más su propia interpretación de ella?

L: Queríamos, de alguna manera, mantener el personaje de Mickey, pero situarlo en un lugar más oscuro, diferente al de esa canción. Así que sí, esa era la idea.

Portada: ‘COSPLAY’ de Sorry

Pude notar una cierta vibra oscura en el video musical por los guantes gigantes. De hecho, adentrándonos en sus materiales visuales, en el video de “Echoes” vi mensajes escondidos al final. Hay una frase que dice: “Meet me in the butterfly sanctuary. I love you, Echo”. A la par, en “Today Might Be The Hit” pusieron la ecuación de Boltzmann. En la sección de comentarios, las personas estaban intrigadas por saber que significaban estos easter eggs, si es que así los podemos llamar.

L: A Asha le gusta mucho hacer eso, porque es quien hace los videos para la banda. Creo que Meet Me in the Butterfly Sanctuary es como su lado más romántico, ¿sabes? Y un santuario de mariposas es un lugar bastante romántico. La canción trata sobre el amor y otras cosas, así que ese lugar parece apropiado para encontrarse, ¿no? Y luego está lo de Boltzmann, ella se inspiró en esa teoría mientras escribía la letra, así que quiso incluir un poco de eso también en el video.

Como te mencioné antes, pregunté acerca de esto porque en lo particular, revisé lo que sus fans opinaban de sus contenidos. En este mismo sentido, ¿le ponen atención a lo que la gente está diciendo de ustedes?

L: A veces sí lo hacemos, y en realidad eso puede ser un poco contraproducente, porque puede llegar a ocupar demasiado espacio en tu mente, preocupándote por lo que dice cada persona en YouTube y cosas así. Pero con la época en la que vivimos, con los teléfonos, YouTube y las redes sociales, es difícil evitarlo. Aun así, las cosas son mucho mejores cuando intentas hacerlo. Si bien las personas los ven a través de una pantalla mediante redes sociales, también lo hacen en vivo. Si no mal recuerdo, hace poco tocaron en Glastonbury después de no haberlo hecho por un tiempo. ¿Cómo se sintió ese regreso?

L: De hecho, habíamos tocado en algunos festivales antes. Tocamos en un festival el año anterior a Glastonbury. Y sí, tocar en Glastonbury da un poco de miedo, pero también es genial. Fue un show muy divertido.

Justamente, pronto irán de gira con The Maccabees, y en Londres van a tocar su nuevo álbum completo. Así que me preguntaba si suelen cambiar la manera en que tocan cada vez que lanzan material nuevo.

L: Sí, cuando sacamos canciones nuevas, solemos tocarlas de forma diferente. Tenemos que incorporar los temas nuevos, así que el set cambia un poco. Creo que, con este álbum, de alguna manera, se presta mucho más al aspecto visual, especialmente con ‘COSPLAY’ y todos los diferentes personajes y temáticas. Así que sí, definitivamente, estamos haciendo muchos cambios visuales para este disco. Además, vamos a estar en Londres, donde tocaremos todo el álbum por primera vez. Así que eso estará muy bien.

Estoy segura de que será un show genial. Antes de despedirnos, tengo una pregunta divertida. Si pudieras ser un personaje principal de cualquier película, ¿quién serías y por qué?

L: Probablemente sería… aunque es un poco triste, ¿has visto Pig, la película en la que sale Nicolas Cage?

No, creo que no. ¿De qué trata?

L: Trata de un hombre que pierde a su cerdo. Me encanta esa película, es muy buena. Me gustaría ser el cerdo de esa película, porque me gustaría que Nicolas Cage cuidara de mí, ¿sabes?