Entrevista con Sarah Kinsley
- Issi Vega
- hace 1 día
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Sarah Kinsley regresa este 2026 con el EP ‘Fleeting’, una compilación sincera que navega el synth pop. Conocida por una pluma transgresora, la artista atraviesa una nueva etapa en su música que le da un nuevo rostro a su discografía: la melancolía de su voz, entrelazada con sintetizadores y armonías percusivas, construye un nuevo mundo a través de la realidad.
Este EP, ambicioso y tenaz, se convierte en un retrato de la ruptura y la aceptación de que no podemos escapar de todos los duelos. En un acercamiento honesto desde su lírica, cada tema es un autodescubrimiento y una exploración del mapa sonoro de la autora. Un material que próximamente podremos escuchar en vivo en su primera presentación estelar en la Ciudad de México, la esperada reunión de la cantautora neoyorquina con su público mexicano que viviremos el 20 de agosto en el Foro Indie Rocks!. Para descubrir más sobre ‘Fleeting’, conversamos con la artista.
Recién termina esta primera parte del tour; es genial poder ver todo lo que has cumplido con tu proyecto musical.
SK: Muchas gracias, eso es muy dulce. Ha sido un largo tour, pero fue muy divertido.
Me imagino, ¡muchas felicitaciones! Me gustaría comenzar hablando sobre tu más reciente lanzamiento, ‘Fleeting’, que abre un nuevo capítulo para tu música, incluyendo además sus versiones en piano. ¿Cómo percibes tu evolución musical en este material? ¿Cuál es la diferencia más grande entre ‘Escaper’ (2024) y ‘Fleeting’?
SK: Amo ‘Escaper’, pero no era el álbum más cohesivo a nivel sonoro para mí. Creo que se convirtió en una mezcla de muchas cosas: de muchos sonidos diferentes que me gustaban, de diferentes texturas e instrumentos. ‘Fleeting’ me parece mucho más coherente; obviamente son menos canciones, pero está más orientado hacia los sintetizadores. Sin psicoanalizarme mucho, me parece que estoy creciendo hacia esa textura sónica: hay muchos sintetizadores, muchas baterías digitales. Sigue siendo cinemático, pero ligeramente distinto. Utilizamos sonidos diferentes en las canciones; aunque recurríamos a los mismos sintetizadores, regresamos a otras cosas que hacían referencias entre las canciones. Al mismo tiempo, está atado líricamente; eso fue un logro muy emocionante para mí. Tomando un paso atrás, sé que es cohesivo y que se siente completo. Es mi trabajo favorito hasta ahora.
Justamente pensaba en que, al ser una compilación más corta, se convierte en algo mucho más manejable, donde puedes controlar cómo suena y qué queda como resultado final. Me parece importante ver este lado sofisticado del pop, tomando una nueva perspectiva de los sintetizadores y de las estructuras armónicas: puedes bailar y tomar una pausa para llorar al mismo tiempo. En este sentido, ¿cómo construyes este espacio narrativo más inclinado a la vulnerabilidad? ¿De dónde surge esta naturaleza de diario al revelar tus emociones en las canciones?
SK: Con ‘Escaper’ escribí un álbum sobre escapar del duelo; realmente no quería ser vulnerable. No quería enfrentarme a la realidad de lo que estaba pasándome; en ese momento era más hermoso fantasear y soñar con esos mundos y emociones. Ahora estaba experimentando la ruptura y la limerencia, procesos que te regresan a la cruda realidad. Igualmente, estoy mucho más lejos del duelo que experimenté durante ‘Escaper’. Es un curioso retorno a la realidad después de vivir una fantasía; volví a lo que realmente pasaba en mi vida. Me gusta que se perciba como vulnerable o más real, porque así se sintió para mí al escribirlo.
En una de las letras refieres a despertar de un sueño; para mí este fue el punto clave para entender la experiencia del EP. Eso resonó mucho conmigo.
SK: Muchas gracias. Definitivamente sí, los sueños son muy poderosos, abrumadores y hermosos al mismo tiempo; pueden llegar a ser demasiado.
Este material me llevó a revisitar el resto de tu discografía, especialmente por tu contexto en la música clásica y el piano. Ahora que podemos escuchar las versiones completas en este instrumento, ¿por qué decides lanzar ambas versiones?
SK: Ha sido muy importante para mí poder darle más a mi audiencia, a quienes me escuchan. Fácilmente la música se puede sentir transaccional; sé que estoy más activa mientras estoy de gira o estrenando nueva música, a media campaña y demás. Pero hay algo hermoso que mi equipo y yo priorizamos: poder darle a las personas algo lindo como un regalo o un agradecimiento. No pensaba en grabar las versiones en piano al inicio del proceso del EP; hicimos las canciones y estaba feliz con ellas, nada más. Sin embargo, un mes después del lanzamiento, las personas realmente respondían a las versiones en piano que tocaba en mi apartamento, por lo que decidimos grabarlas de este modo como un agradecimiento a los fans y a las personas que conectaban con ellas de esta forma. No fue algo que planeamos o que esperábamos que pasara; fue un milagro maravilloso que le devolvió la vida a las canciones. Es importante para mí que puedan tenerlas porque es increíble ver cómo la música conecta en sus diferentes formas. Claro que me hace recordar mis días en la música clásica; es significativo también que sea solo yo y el piano. Honestamente, solo las grabé en el piano junto a mí: un poco de trabajo que se convirtió en esto. Recuerdo haber visto videos en redes con estas versiones. Me sorprendió mucho que las personas descubrieran de esta forma las canciones sin saber cómo se escuchan después de toda la producción; es algo muy lindo.
SK: Muchas gracias. Es raro, casi contraintuitivo, pero es una forma más directa de acceder a la emoción sin la producción. Tal vez hay un aprendizaje en eso mismo.
Creo que es genial poder tener ambas. Por otro lado, fue muy curioso para mí descubrir el significado del título del álbum: la naturaleza temporal de las cosas. ¿Cómo experimentas lo temporal del amor? ¿Qué te hace apreciar ese espacio de tiempo entre el principio y saber que algo puede acabar?
SK: Eso es exactamente sobre lo que pensaba. He tenido muchas experiencias donde me pregunto qué debo hacer cuando algo en mi vida termina, las cuales refuerzan la idea de que todo es temporal. He estado obsesionada con el tiempo desde siempre; incluso decir un pensamiento en voz alta crea una distancia entre lo que pienso y yo misma. Todo se mueve a través del tiempo y yo solo estaré pasando por un momento. Me obsesioné con los principios y los finales, con este ciclo donde las cosas terminan para que otras empiecen. Siempre habrá un nuevo comienzo, tanto como siempre habrá otro final. Se trata de una aceptación muy profunda en mí de que todo es efímero; es casi liberador no tener el control sobre eso. Se sintió correcto darle ese nombre al EP; se sintió como una palabra necesaria para entenderlo.
Es algo precioso poder saber que, aunque había una barrera de lenguaje para mí y sin saber de inicio qué significaba, podía percibir el sentimiento entero del EP. Para concluir, próximamente nos visitas en la Ciudad de México. ¿Cómo te sientes al respecto? ¿Qué nos puedes contar sobre el concierto?
SK: Estoy muy emocionada; se siente como algo que tenía que pasar. He estado presentándome en México cada año desde 2023, pero siempre es cerca del otoño. Me parece que era lógico presentarme finalmente en mi propio concierto; me entusiasma mucho. He podido interactuar con las audiencias en otras ocasiones y siempre es increíble, así que tengo esperanzas muy altas para este show.
