Entrevista con Maye
- Issi Vega
- hace 11 minutos
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Maye regresa con nueva música y una gira internacional que abraza el sentimiento en sonidos de indie pop. La cantautora venezolana estrenó su primer material de larga duración en 2025: una compilación musical que se empezó a construir hace cuatro años. Su estilo latino, que atraviesa el R&B y el pop, se ha convertido en el sello insignia de maye, entregado ahora en ‘Música Para Abrir El Cielo’ (2025).
El próximo 11 de septiembre, la artista llega a la Ciudad de México para presentarse en el Foro Indie Rocks!, en un show que incluirá su primer álbum y la segunda parte del material, ‘Música Para Abrir El Cielo: Act 2’, creando un recorrido por toda su trayectoria. Para conocer más sobre su último álbum, su próximo concierto y el sencillo “Creo en ti”, conversamos con Maye previo a su visita.
Me gustaría empezar por abrir el mundo de lo que es tu nuevo álbum. ¿Cómo fue para ti la construcción de este disco? Cuéntanos más sobre este proceso.
M: Tuve la chance de trabajar la mayoría de las canciones con dos productores que admiro mucho, Mick Coogan y Scotty Dittrich, aquí en Los Ángeles. Tuvimos muchas sesiones desde 2021 o 2022 en las que nos fuimos conociendo en el estudio y me fui empapando de las producciones que ellos estaban haciendo. Era muy cómico porque ellos dos son americanos y yo era la que escribía la letra en español; mientras escribía, les explicaba de qué trataba para saber si les gustaba. Así fue como creamos el álbum entre idiomas. Fue superespecial porque fue la primera vez que pensé en un cuerpo de trabajo completo en vez de una canción a la vez. Logramos hacer ‘Música Para Abrir El Cielo’ y estoy feliz y honrada de poder hacerlo con ellos.
Para mí fue un aire fresco poder escuchar tu música en un proyecto extendido. A propósito de lo que dices, ¿cómo fue para ti el encuentro cultural en este disco? Especialmente escribir las canciones en español, pero también recuperar cosas en inglés. ¿Crees que eso ha limitado o expandido la forma en que ves las canciones?
M: Yo creo que lo ha expandido mucho más. Fue un reto crear las canciones porque ellos insistían mucho: había momentos en que yo quería hacer o decir cosas en inglés y ellos me aconsejaban dejarlo solo en español. Se trataba de estar en paz con lo que ellos estaban pensando y lo que yo estaba sintiendo; era llegar a un punto medio. La música es universal, no importa si es en inglés o en español. Fue un challenge aterrizar las ideas, pero siempre seguí mi intuición y lo que servía para la canción.
Claro, creo que eso es algo muy importante en la identidad de tus canciones; entiendo que hay cosas que se expresan mejor en un idioma que en otro. Al final, son emociones que buscaron expresarse de esa manera.
M: Qué chévere que lo digas. Honestamente, es lo que siento cuando las estoy haciendo, así que si lo estás captando de esa manera, me agrada full.
Además, tus canciones son un puente para muchas cosas, incluyendo los sonidos: desde el indie pop hasta los ritmos latinos. ¿Para ti cómo ha sido la experiencia de crear a partir de esas fusiones? ¿Crees que sea el punto de partida para futuros artistas multiculturales?
M: Sí, para mí siempre ha sido importante que la música que me influyó cuando estaba creciendo sea parte de la que estoy creando. Siento que es algo que a futuro le puede pasar a otros artistas también; es natural que la música con la que creciste forme parte de ti, y eso es lo que lo hace interesante.
Justamente eso me ha abierto la puerta a descubrir artistas como tú, que tienen ese tipo de encuentros en sus canciones. En tu discografía hay una colección de temas románticos y emocionales que tienen una gran conexión con la tradición de la canción romántica en español. Cuéntame cómo te acercas a esas emociones al componer.
M: En el caso de “Tú”, recuerdo que en ese momento estaba enamorada de la vida, enamorada de alguien. Fue algo que surgió naturalmente cuando me senté a escribirla: fue una carta a la vida que estaba viviendo en ese momento. Eso ha pasado con otras canciones de amor que he escrito: trato de escribir sobre lo que estoy pasando y sintiendo, trato de ser autobiográfica.
A propósito de esto, el título del disco me parece muy especial. ¿Qué significa ‘Música Para Abrir El Cielo’?
M: Es muy loco el cuento de cómo llegué a ese título. Venía trabajando desde hace mucho en las canciones que eventualmente crearon el disco. Recuerdo que estaba en un mercado de artesanías y le compré un mat de yoga a una chica mexicana. Ella me dijo que era vidente y empezó a hablar de muchas cosas mías, de cosas que yo estaba sintiendo en ese momento, y me dijo que mi propósito en esta vida era abrirle el cielo a mucha gente. Dije: “Guau, qué interesante eso”; nunca había escuchado ese término o esa frase y se me quedó grabada. Supe que podía ser un gran título para el álbum, ya que esta muchacha me dijo que era mi don. Abrir el cielo significa muchas cosas: es abrir las posibilidades y llegar a una self-actualization, alcanzar el máximo potencial de lo que puedes hacer.
Eso es muy interesante, no hubiera pensado específicamente que fuera así. Una de las grandes cualidades que encuentro en el disco son las conexiones entre estilos musicales; me parece que los detalles se llevan a su máxima expresión. ¿Sentiste una evolución o cambio al encontrar nuevas estructuras de género?
M: Para mí era importante proteger mi identidad sónica mientras experimentaba con cosas más alternativas. También quería que resonara un elemento de crecimiento, que se notara que me extendí más allá de lo que la gente ya estaba acostumbrada a escuchar de mí.
Además, ahora tenemos un segundo volumen de canciones con el lanzamiento de ‘Música Para Abrir El Cielo: Act 2’, un momento para amplificar tu voz como cantautora. ¿Cómo decides lanzar estas canciones?
M: Eran canciones que yo quería incluir en la primera parte, pero me parecía demasiada información para digerir a la vez, por eso decidí hacerlo en dos entregas. También quería mantener la primera parte del disco en español, mientras que la segunda incluye las que tenía en inglés. Estoy feliz de que saliera la segunda parte; para mí era importante sacarlas y que la gente las escuchara. Siento que explican mucho y quería que el público percibiera eso también.
Es una gran forma de mantener vivo el ciclo del álbum y conocer todo lo que fue su proceso. Con estos lanzamientos sales de gira y ya podemos ver extractos de tu concierto en Los Ángeles, además de tu fecha en México. ¿Qué representa para ti traer este proyecto a México y qué nos puedes contar de este concierto?
M: Estoy emocionada de poder ir a México finalmente, por fin está pasando. El público mexicano siempre me ha aceptado y me ha abrazado desde el inicio. Estoy pensando muy bien qué canciones quiero cantar, si meto más temas del principio de mi proyecto, porque mucha gente me ha escrito para que las toque. Me escriben: “Por favor, toca esta canción en el concierto”, siendo temas que llevo años sin tocar. Así que estoy pensando cómo hacer un show perfecto para México, no solo el show que hago siempre, porque se lo merecen. Estoy emocionada de conocer a mis seguidores mexicanos, de finalmente estar en persona, poder abrazarnos y disfrutar esa noche juntos.
Será muy interesante hacer una recolección de tu trayectoria; creo que hay fans que han estado desde hace mucho. Es un reto saber qué canciones tocar y cómo hacer un recorrido completo.
M: Sí, total. Es como darle vueltas a qué tiene sentido cantarles, porque obviamente para una siempre es más emocionante cantar las canciones nuevas y lo que estás haciendo ahorita, pero a la vez hay que darle la oportunidad al público de escuchar las canciones viejas y poder vivirlo todo desde el principio.
Para terminar, me gustaría que nos contaras sobre tu versión de “Sailing” de Christopher Cross y la historia de la colaboración que surgió al escribirla.
M: Me llegó la oportunidad a través del equipo de Christopher Cross para hacer la versión en español de esta canción. Cuando vi que era un tema de los 80, decidí pedirle a mi papá que me ayudara. Sin tener ninguna expectativa —ni siquiera estaba segura de que él conociera la canción—, cuando le dije que era “Sailing” se sorprendió y me dijo: “¿Qué? ¡No lo puedo creer! Esta canción la tocaba cuando estaba aprendiendo a tocar guitarra, era como meditación para mí”. Lo hicimos por Zoom, pues él estaba en Miami y yo en Los Ángeles en ese momento, y así nació “Creo en ti”. Fue muy divertido y fácil, la letra en español surgió de manera natural. Fue una experiencia muy especial para mí que nunca voy a olvidar.
