Entrevista con Mary in the Junkyard
- Blues Araiza
- hace 6 horas
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Al sur de Londres, venues como The Windmill han fungido como semilleros de una generación de bandas que se mueven entre un texturas contemplativas, estructuras complejas, introspección lírica y un empuje constante de lo musical. De ese mismo circuito surge Mary in the Junkyard, proyecto compuesto por Clari Freeman-Taylor en voz y guitarra, Saya Barbaglia en el bajo y David Addison en la batería.
Tras publicar el EP ‘this old house’ a mediados de 2024, el triplete británico presenta ahora su álbum debut, ‘Role Model Hermit’ (2026), bajo la producción de Oli Bayston y el cobijo de AMF Records. Un LP de soft sound lleno de detalles y capas de sonido, con temas tan variado como la complejidad del trato humano, recordar vidas pasadas y cambios corporales.
Con esto en mente, nos sentamos a platicar con David, Saya y Clari sobre el proceso detrás de este primer disco, la vida compartida entre músicos, y lo que significa —dos años después de su primer EP— seguir haciendo música hoy.
¡Hey! Aquí Blues de Vibras, los estaré entrevistando por el lanzamiento de su álbum debut, ‘Role Model Hermit’ (2026).
DA: ¡Hola!
SB: ¡Genial!
CF: Estamos muy emocionados.
Me alegra escuchar eso. Pienso en cuando hablamos por su primer EP, ‘this old house’ (2024), grabado para emular su sonido en directo tras todas esas presentaciones en The Windmill. ¿Cómo decidieron qué tipo de álbum querían hacer una vez que ya no estaban limitados por ese enfoque? ¿Cuál fue el acercamiento para este nuevo LP?
DA: Creo que empezamos consiguiendo algunas tomas en vivo de los tres tocando juntos, después simplemente nos divertimos en el estudio. Había muchos instrumentos ahí que jamás habíamos usado. Por ejemplo, un armonio que se volvió muy importante, y muchos sintetizadores y unidades de efectos interesantes. Pasamos bastante tiempo construyendo la textura a partir de eso. Creo que ‘this old house’ estaba mucho más cerca de cómo sonaban realmente los shows, pero tratamos de conservar algo de eso y luego expandir el espacio del sonido.
Supongo que su trabajo con Oli Bayston a la cabeza de la producción fue importante en ese sentido.
SB: Sí, buscábamos a alguien que tuviera una base sólida en cuanto a ingeniería de sonido, alguien que pudiera capturar y refinar lo que estábamos haciendo. En el pasado descubrimos que lo que realmente buscamos en un productor es a alguien que pueda capturar nuestro sonido en vivo, así que estamos muy contentos de que Oli se aproximara desde ahí. Hasta ahora, habíamos trabajado con bastantes productores de electrónica, quienes porten de un beat y construyen desde ahí. A Oli Lo conocimos como ingeniero de sonido, luego nos dimos cuenta de que era un gran productor. Queríamos un enfoque creativo desde la grabación, en lugar de ediciones detalladas de los intérpretes y ese tipo de cosas. Él tiene ambas partes.
Ahora que pueden escuchar ‘Role Model Hermit’ como un todo, ¿cómo describirían este cambio en el sonido?
DA: A mí me suena bastante cavernoso, como si todo sucediera dentro de una cueva. Algo en lo que puedes irte abriendo camino. Creo que terminamos lleno de capas, donde hay cosas que no notas en principio, a menos que lo escuches varias veces. Es un sonido nebuloso, como de ensueño. Suena un poco como si estuvieras recordando la música más que oyéndola en el momento. Además de esto, hay algunos puntos donde buscamos más urgencia, especialmente en canciones tan íntimas como “Candelabra”, donde sólo están Clari y su guitarra.
Creo que cobra aún más sentido pensando en el título del material. Esta imagen del sabio recluido entre montañas, perdiéndose y encontrándose, una y otra vez, meditativamente. Al mismo tiempo, no sé qué tan común sea tomar a ese “ermitaño” como “modelo a seguir”. ¿De dónde vino el título y qué representa para el álbum en su conjunto?
DA: Bueno, el nombre vino de una amiga bastante mística de Clari. Ella le hizo una especie de lectura astrológica en la que le decía justo eso, una “ermitaña ejemplar”. Después pensamos que era un buen reflejo de lo que en el fondo es el sonido, algo profundamente significativo y retraído. También está esta idea de ser artista y tener que, al mismo tiempo, comportarse públicamente de cierta forma mientras te alejas de ese público. Es como si te recluyeras para hacer el arte y luego salieras únicamente para presentarlo. Como ir hacia adentro y hacia afuera, extrovertido e introvertido. Creo que eso nos describe como banda. Cuando hacemos música nos gusta ir al estudio, es un pequeño espacio donde solo estamos nosotros, o solo nosotros y el productor. También disfrutamos mucho el aspecto en vivo de salir a tocar. Creo que el álbum es un intento por capturar todo eso, manteniendo ese folclor espeluznante de la imagen del ermitaño como el viejo en la cueva.
CF: También creo que hay veces en las que no quieres ser visto. Cuando eres músico y estás lanzando música, te expones constantemente, empujando lo que sea que hagas hacia el mundo. Pero es bastante estacional, porque luego te detienes, haces la música y vuelves a casa de nuevo. Eventualmente sales de gira y… un gran oleaje de intimidad y exposición.
Creo que es uno de los puntos más tensos del quehacer artístico; sentir todas estas cosas y enfrentar la idea de convertir esos sentimientos en canciones, y al final, en canciones rentables. Quizá existe el riesgo de que, al convertir constantemente tu propio dolor o alegría —o lo que sea que estés sintiendo— en arte, empieces a experimentar la vida pensando cómo volver cada momento una una canción.
CF: ¡Ah! Eso es muy interesante, pero creo que tenemos ciertos filtros sobre qué convierte o no en una obra. A veces tengo experiencias que serían muy buenas canciones, pero decido no escribirlas. Otras veces las cosas parecen demasiado aburridas como para ser canciones, pero algunas pueden funcionar. Creo que depende más de lo que estés pensando en el momento, bien algo muy significativo, o más bien difuso.
DA: Creo que es importante —para nosotros, al menos— incluso cuando estamos en el estudio, tratar de seguir teniendo vidas normales fuera de eso. En el proceso de hacer música, cuando estábamos grabando, lo hacíamos más o menos de 10 AM a 5 PM casi todos los días. Luego teníamos —o tratábamos de tener— mañanas y noches más normales. Porque toda esa vida y experiencia y emociones y demás, termina trasladándose a la música.
La última pregunta de nuestra entrevista anterior fue sobre su día a día más allá de la banda. David, dijiste que estudiabas Literatura Inglesa, así que pasabas mucho tiempo leyendo y escribiendo ensayos, además de disfrutar cocinar y descansar –cuando podías. Saya, dijiste algo como que la mayoría de tus pasatiempos estaban relacionados con la música, que te encanta la música electrónica, viajar, hacer manualidades y aprender español. Clari, dijiste que solías estudiar música pero dejaste la universidad, y que ahora haces ropa y quieres dedicarle más tiempo a eso, además de aprender a andar en patineta. ¿Cómo se ve su día a día ahora, dos años después?
DA: Bueno, ahora todos vivimos juntos. Saya y yo vivimos en el mismo departamento, y Clari vive un par de puertas más allá. Además tenemos muchos amigos que viven en departamentos junto al nuestro y compartimos un techo afuera. Así que tenemos una linda comunidad compartida y mucha gente que vive aquí nos ayudó con la campaña del álbum, como el arte, los videos y esas cosas. A nivel individual, terminé la universidad y ahora empecé a hacer un blog de música, así que aprendí algo de código HTML para el sitio web.
SB: Yo he cambiado mucho desde entonces [ríe]. Se siente como si hubiera pasado muchísimo tiempo. Sí, estaba estudiando español, pero literalmente lo he olvidado todo. También dejé la universidad y me mudé de vuelta a Londres, al sureste. También comencé a practicar artes marciales.
CF: Yo paso la mayor parte de mi tiempo libre haciendo arte visual, haciendo beats y parándome de manos. Creo que todos estamos más activos físicamente.
DA: Es verdad.
CF: Eso es algo nuevo y grande. Todos estamos haciendo bastante ejercicio ahora.
DA: De eso trata “New Muscles”, del movimiento.
Creo que “New Muscles” es una de mis canciones favoritas del álbum, se siente súper fresca y pegajosa. Contrasta con las canciones anteriores.
DA: ¡Gracias! Se sintió distinto mientras la hacíamos, o una vez que la grabamos. Creo que estábamos tratando de ser un poco más conscientes… Mucho de lo que hacemos no es tan bailable, pero queríamos hacer algo un poco más de fiesta y mostrar un lado diferente de la banda. A la gente le encanta bailar, así que está bien tener algo para bailar.
SB: David es un gran bailarín.
DA: Gracias [ríe].
Hablando de las canciones y sobre vivir juntos, “Welcome Break” explora los costos de esa cercanía humana y compleja. ¿Hay algo que hayan tenido que aprender a perdonarse mutuamente para que funcione ser roomies?
SB: Sí, supongo que le perdono a David que deje frijoles en el refrigerador, pero está bien. Y él tiene que hacer lo mismo conmigo.
CF: Yo dejo que Saya guarde sus colchonetas frente a la casa. Y el otro día traté de usar una cuando estaba lloviendo y me resbalé y me golpeé la cabeza.
SB: ¡Oh, no! Esa colchoneta es terrible [ríe].
CF: De verdad me dolió [ríe].
Ahora Clari, viajaste a Islandia y te obsesionaste con el océano antes de escribir “Mouse”. Me gustaría saber más sobre ella y lo que sea que haya implicado para el viaje para terminar sonando así.
CF: Bueno, estábamos en Islandia para un show, pero me quedé unos días más. No suelo elegir pasar tiempo sola, pero en esa ocasión lo hice y fue muy gratificante. Comí algo llamado Plokkfiskur –que es un pastel de pescado islandés– y me obsesioné con ello. Lo hice varias veces en casa y estaba usando mucho pescado para cocinar, como 10 pescados a la semana. También estaba tejiendo mucho, algo que solían hacer los pescadores en el pasado. Tejían un tipo especial de cable propio de la villa de donde venían para que, básicamente —si se ahogaban— pudieran identificar de qué villa eran. En el momento en que escribí esa canción, realmente estaba recordando esta vida pasada. No era algo imaginario, era como si estuviera recordándolo de verdad y tuviera estos sentimientos muy fuertes al respecto.
Para David y Saya, si pudieran reconectar con otra versión de ustedes mismos, otra vida en alguna otra época, ¿cómo se lo imaginan?
DA: Suena un poco tonto porque es una invención reciente, pero todo lo que he conocido está atravesado por internet. me da curiosidad el cómo sería mi relación con la música si hubiera vivido en una época en la que no existiera el streaming o la posibilidad de escuchar cualquier tipo de música que no fuera comprando discos en una tienda y consiguiendo uno a la semana. Amo mucho la música, soy bastante obsesivo con eso y en este momento eso se manifiesta tratando de escuchar tanto como sea posible. Pero si fuera menos sencillo supongo que terminaría por enamorarme profundamente de ciertos artistas o álbumes, me pregunto cuáles serían.
SB: Primero vería si soy humana, luego averiguar cómo bailar y, finalmente, si podría ganar una pelea.
¡Buenas respuestas! Ahora, pensando de nuevo en ‘Role Model Hermit’, después de hacer un álbum con tantos sonidos, texturas diferentes y cuidado en cada canción. ¿Qué sienten que les queda por explorar? ¿Qué no han intentado?
SB: Bueno, hay mucho. Podríamos empezar por conseguir juguetes nuevos. De hecho, en el próximo álbum estamos experimentando con que yo cante un poco más. Y tal vez David consiga un sintetizador.
DA: Sí, hemos estado haciendo un poco más de eso y ha sido divertido. Tenemos un par de canciones nuevas que…
SB: Ya no estamos usando tanto las cuerdas.
DA: Sí, no tanto. Usaremos mucho más el armonios después de este álbum. También sería divertido explorar un poco más canciones más espaciales. Aún no estamos seguros. Veremos qué tal salen las cosas manteniéndonos curioso por qué tan lejos puede llegar la música. Sería bueno que el próximo álbum tuviera algo que lo diferenciara del primero, algún paso hacia algo nuevo.
SB: Hace un par de años pensábamos que un segundo álbum iba a ser más electrónico. Pero no, está yendo en la dirección opuesta. Tal vez para el tercero…
DA: ¡Quizá!
Lo veremos pronto, espero. Si tuvieran que resumir la filosofía detrás de ‘Role Model Hermit’, ¿cuál sería?
CF: Honestidad emocional. Contar historias. Conectar con la sabiduría antigua. Y también… divertirse.
DA: Simpatía y sensibilidad.
Y, con esto en mente, ¿cómo se compara su filosofía de años atrás, cuando recién publicaron el EP?
SB: Supongo que nos hemos asentado más en cierto estilo de vida. Antes teníamos tres vidas muy separadas. Ahora, de alguna forma, todos avanzamos juntos, y todos hacemos cosas más parecidas en nuestro día a día. Creo que me siento mucho más saludable que hace un par de años. Y me siento bastante feliz de haber encontrado formas de mantenerme un poco más tranquila.
DA: Creo que me siento más seguro en el escenario y tocando. Ahora siento que, cada vez que sostengo las baquetas, son una extensión de mi mano, eso es agradable. Me siento más conectado con la batería y con el groove. Como banda, todo se ha vuelto bastante intuitivo. Tocar juntos recientemente es súper productivo, como si las ideas y los sonidos salieran de manera natural. También tenemos más experiencia de grabación y sabemos un poco mejor lo que queremos. Pero todavía se siente muy temprano, fresco, con mucho por descubrir y aprender.
Creo que esa es una gran señal. Mientras haya camino habrá música de Mary in the Junkyard. ¿Qué hay de sus planes a futuro?
SB: ¡Salimos de gira! Tenemos bastantes fechas en los próximos meses y va a ser divertido. Haremos nuestra primera gira por Europa y luego iremos a Estados Unidos. Después, con suerte, a Japón. ¡Luego el segundo álbum!
¡Genial! ¿Han hablado alguna fecha para Ciudad de México?
DA: ¡Me encantaría! Pero no tenemos nada planeado todavía, pero de verdad me encantaría. Espero que en algún momento…
SB: Ojalá pudiéramos conseguir una fecha justo antes… Nuestra gira en EE.UU. empieza en Los Ángeles, tal vez podríamos ver si —no sé cómo funcione— hay algún promotor que nos pueda contratar antes ese show. Así tendríamos tiempo en la gira para hacerlo, podríamos simplemente adelantar todo un poco.
¡Eso sería increíble!
SB: Sí, ponlo en la entrevista, nos gustaría tocar antes de nuestra gira [ríe].
Anotado. Muchas gracias por su tiempo y sus respuestas. Fue genial poder conversar con ustedes otra vez. Ahora con un gran primer disco.
SB: Es interesante, muchas veces nuestras entrevistas han sido sobre dónde estamos en este momento, y muchos de los entrevistadores con los que hablamos lo hacen por primera vez. Es muy lindo tener más bien una reflexión sobre cómo hemos cambiado –como personas y como banda– en los últimos dos años.
¡Cuando quieran! ¿Hay algo más que les gustaría agregar para Vibras?
DA: ¡Gracias por todo y nos vemos pronto!
