Entrevista con Levitation Room
La música psicodélica tiene la particularidad de llevarnos a un trance sonoro que nos invita a viajar hacia nuestro interior, permitiéndonos explorar sonidos y sensaciones que nos conectan con algo suprahumano, difícil de explicar con palabras. Por demás está decir que este género suma millones de seguidores en todo el mundo, y que estos suelen entregarse con obsesión al estilo de los sesentas para adentrarse en el vacío de su psique, donde pueden reinventarse a través de melodías, mantras e instrumentos atemporales.
Y porque precisamente la psicodelia sigue conquistando a miles de personas año tras año, este 2026 se destaca que el Festival Hipnosis en la Ciudad de México no solo celebra otra exitosa edición, sino que también incluye en su lineup a agrupaciones tan grandiosas como Levitation Room. Estos músicos vienen desde Los Ángeles, California, y traen a cuestas una gran tradición de música psicodélica, por lo que además de deleitarnos con sus éxitos como “Friends”, “Reasons Why” o “Warmth of the Sun”, también nos presentarán algunos temas de su más reciente EP, ‘Equinox’, que es una colección de cinco canciones que recientemente llegó a las plataformas digitales.
Este año van a tocar en el Festival Hipnosis y eso no solo quiere decir que regresarán a la Ciudad de México, sino que también podrán reencontrarse con sus fans y seguidores de la música psicodélica… Por lo tanto, queremos saber si tienen alguna expectativa sobre este concierto, y sobre el festival en general…
LR: [Gabriel Fernández] Realmente no tenemos ninguna expectativa fija, pero estamos seguros de que la pasaremos muy bien. Por nuestras experiencias previas en la Ciudad de México, y por cómo reacciona el público, sabemos que ustedes aman la música, así es que confiamos en que todo será genial…
Y ya que este festival es uno de los más importantes de la capital porque se enfoca de lleno en este género, me gustaría preguntarles por qué enfocaron su música hacia este estilo, y qué es lo que más han disfrutado de él a través de los años…
LR: [Gabriel Fernández] Creemos que simplemente fue una elección que sucedió en el momento y lugar correctos cuando empezamos a formar la banda. En Los Ángeles había una especie de movimiento musical de este género, y naturalmente fuimos evolucionando desde todas nuestras influencias hacia la música psicodélica de los 60. Incluso hemos explorado la parte interminable de esta década, y hemos ido desde la música soul hasta el rock and roll, el blues y el jazz, porque al final del día todo eso también tiene vínculos psicodélicos, y nosotros queríamos continuar esa tradición… También creemos que esto es así, porqué al ser músicos de Los Ángeles sentimos que hay una historia muy rica de esos estilos de música –en bandas como The Doors, Love, Cannibal and the Headhunters, y cosas así–, que forman parte de una progresión natural para nosotros, así que definitivamente diríamos que fue la elección del lugar correcto en el momento correcto la que nos trajo hasta aquí. Y dado que son una de las bandas más representativas de la escena, me encantaría saber cómo han podido explorar su propio interés musical con la psicodelia, y cómo se sienten al mirar atrás, analizando el legado de su carrera…
LR: [Gabriel Fernández] Bien, ese es un gran lugar al que mirar, y aunque es una locura decir que han pasado diez años, lo cierto es que sí es mucho tiempo. Para algunos de nosotros es un parpadeo, y otros pensamos que nos gustaría haber grabado más música en ese tiempo. Sin embargo en las últimas entrevistas que hemos hecho, también nos dimos cuenta gracias a Iggy González que tenemos un catálogo y una gran biblioteca de música, así que mirando hacia atrás, es algo muy dulce que pudimos construir. También es un peldaño para la música nueva que queremos crear, y un gran lugar que muestra lo que hicimos en el pasado… Suponemos que por esta razón hemos llegado a sentir que ahora estamos listos para tomar todas las lecciones que hemos aprendido y hacer con todas ellas algo mejor, ¿sabes?. Así es que estamos preparados para lo que sigue…
Precisamente este año también traen música nueva con el lanzamiento de ‘Equinox’, así que por favor cuéntenos sobre el proceso de grabación de este EP…
LR: [Julian Porte] Bueno, literalmente subimos a las montañas, a la casa de nuestro tecladista, Glenn Brigman, quien tiene una cabaña cerca del lago Arrowhead… Allí teníamos un montón de canciones viejas que estábamos tratando de revivir, y se podría decir que simplemente subimos, experimentamos con ideas y jugamos… Así salió ‘Equinox’. Gran parte del contenido lírico se escribió prácticamente en el momento, y sí, hubo mucha experimentación.
¿Y ni siquiera tenían una idea clara del tipo de canciones que querían crear en este EP? ¿O fue más una exploración puramente sonora y general?
LR: [Gabriel Fernández] Teníamos una idea general, como el esbozo de una canción, pero también hubo muchos momentos en cada tema en los que dijimos: “Bueno, ¿qué vamos a hacer aquí?”, y también en los que nos dimos cuenta que necesitábamos hacer algo específico para alguna canción… Ahí fue donde surgió la exploración, y ya sea en una parte hablada de Julian o mía haciendo sonidos locos de guitarra encima de eso y siendo... créeme, va a sonar increíble, pero simplemente teniendo ese tipo de momentos, es lo que creó algunos de los temas… En su mayoría las canciones estaban bastante desarrolladas, pero era más una cuestión de pensar: “¿Podemos lograrlo?” Ya sabes, como sentir la ambición de crear un instrumental de cinco minutos, grabado casi todo en vivo… Era como sentir: “¿podemos grabarlo y aún así capturar su esencia?”...
¿Y dentro de esta exploración dirían que encontraron algo más interesante y particular en ‘Equinox’ comparado con la música que exploraron antes en todos estos 10 años de carrera?
LR: [Gabriel Fernández] Sí, bueno, creo que algunas canciones estaban enfocadas en hacia lo que queríamos hacer, como “Let You Go”, que era intencionalmente una canción pop bonita para poder quitarnos el paraguas psicodélico, pero terminó siendo más bien una banda de rock and roll directa, con un buen hit, un buen riff, un buen lick, letras pegajosas, y sin depender de, digamos, las vibras, así que sí, fue como aprender a refinar un poco más nuestra composición para que fuera más concisa…
Sobre la imagen de ‘Equinox’, verdaderamente me gustaría saber cómo surgió esta fotografía y por qué decidieron usarla para el EP…
LR: [Gabriel Fernández] Bien, yo he tomado muchas fotos en 35 milímetros desde que la banda empezó a hacer giras, porque decidí que quería documentarlo todo tomando fotos en película. Así que tengo cientos y cientos de archivos, pero esa en específico fue después de una gira con una banda brasileña llamada Boogarins… Recuerdo que estábamos en el camerino, en el Lodge Room que es un venue en Los Ángeles, y estábamos todos ahí pasando el rato hasta que decidí tomar una foto del momento. Sin embargo, no me di cuenta de que había rebobinado para hacer una doble exposición, y así fue como quedó el resultado… Es un accidente feliz. Cuando estábamos pensando en el arte para el disco, mi idea era simplemente hacer algo simple, así que elegimos esta foto que ya de por sí es algo psicodélica. Luego, cuando armé el layout de cómo se vería en un vinilo o en la imagen de Spotify, todos dijeron: “Eso está padre”, y a mí me dio una sensación de Baker's Banquet con las latas de cerveza y el cigarro… Siento que es una energía muy clásica de rock and roll, y como supongo que es divertido cuando tienes la oportunidad de crear algo como artista, finalmente en la parte de atrás del álbum quedó el piano con el sombrero de cowboy encima, que a su vez fue una especie de homenaje al inicio de la banda, porque ese sombrero era de nuestro baterista original, John Martin, y precisamente en esa gira ya sabíamos que este iba a ser el último álbum que grabaríamos con él... Así que al final del día, la parte de atrás de ‘Equinox’ es como un homenaje o una despedida a John…
Ya que miramos al pasado, y dado que ‘Equinox’ no solo se suma a una extensa colección de música, sino que también a canciones que acumulan millones de escuchas al mes, quisiera saber si en algún punto del pasado imaginaron que iban a llegar a este nivel de fama, o si simplemente les tomó por sorpresa la reacción del mundo ante su música…
LR: [Julian Porte] Fue una sorpresa total porque cuando escribimos Friends, que es nuestra canción más popular, pensamos: “Wow, esto va a ser un hit”, pero creímos que solo lo sería dentro de nuestra comunidad, de nuestra escena musical… Cuando la sacamos realmente no teníamos un representante para ella, así que solo la subimos a internet, y de pronto vimos que había captado la emoción que precisamente creímos que iba a generar en el público… Pensamos que quizá nos habíamos equivocado al creer que iba a ser un hit, pero un año después de que estuvo en Spotify vimos que había 48 mil 700 reproducciones y dijimos algo como: “¡Dios mío! Friends ha sonado como medio millón de veces ahora”, y de ahí simplemente empezó a crecer y a crecer como una bola de nieve hasta que se hizo gigante y es lo que conocemos ahora… [Gabriel Fernández] Es un megalito. Incluso antes del streaming en Spotify la habíamos subido a SoundCloud desde el teléfono, y simplemente la dejamos ahí, pero meses después, tal vez también un año más tarde, vimos que había miles y miles de oyentes, sucedió lo mismo cuando llegó a Spotify, e incluso ahora nos sigue sorprendiendo de que eso siga pasando…
¿Y ya que este éxito era inesperado, cuáles dirían que han sido los momentos clave en su carrera, así como aquellos que pese a ser complicados, dirían que realmente los han hecho crecer?
LR: [Julian Porte] Sería la primera vez que fuimos a Europa. Pensamos algo como: “Wow, verdaderamente lo estamos logrando, de verdad estamos de gira como una banda, cruzando el mundo, cruzando el charco, para tocar frente de personas con diferentes culturas… esto debe ser lo que se siente ser un profesional”...
Además hay que destacar que sus giras suelen recorrer varias partes del mundo, por lo que nos gustaría saber cómo se preparan normalmente para una gira de tal magnitud, tanto a nivel personal como a nivel de Levitation Room...
LR: [Julian Porte] Esa es la pregunta de Gabriel porque para él ir de tour es un dolor de cabeza…
[Gabriel Fernández] Sí, verdaderamente es un dolor de cabeza y para mí es algo como “no… no de nuevo” porque aunque hay algunas cosas que son realmente sencillas, como mandarle un correo a nuestro asistente de los discos para asegurarnos de que los vinilos estén en el lugar correcto cuando aterricemos, este tipo de detalles a veces se vuelven un caos porque los vinilos no llegan a tiempo, y entonces atravesamos toda una pesadilla que, al menos a mí, me provoca un ataque de nervios… Sin embargo como banda creo que está bien darse cuenta de que hay trabajo más allá de la música, y creo que cuando le pones atención extra a los detalles fuera de la música, es cuando precisamente te das cuenta cómo es que hemos logrado sostenernos y simplemente seguir siendo una banda… Hablo de experimentar cierto nivel de éxito, seguir creciendo y no sentir que esto se vuelve una carga. Iggy también lleva muchos años de gira y sabe de la logística y todo lo que implica es complejo. Él siempre es de gran ayuda. Ahora que Iggy está aquí nos da algo de alivio…
[Iggy González] También es complicado cuando tenemos que ensayar, porque ya sabes, tienes que empacar y desempacar constantemente todo de forma muy meticulosa porque una vez que sales, no sabes cuándo vas a volver, y eso también va con la música… Tienes que prepararte y estar metido en ello, pero lo hermoso de estar de gira, por supuesto, es viajar y tocar música todos los días porque eso simplemente es lo que te hace mejor como grupo. Así fue como empezamos a hacer este nuevo disco. Hicimos una gira por Europa a principios del verano, en junio, y justo cuando volvimos nos sentíamos tan bien como banda –como músicos tocando juntos, como personas tocando juntas–, que empezamos a hacer música nueva y la grabamos porque nos sentíamos bien. Diría que allí está ese elemento…Por supuesto también es difícil dejar a la familia, estar lejos de tus gatos y tu novia, tus parejas y tus esposas, pero por otra parte diré que estar en Levitation Room no se siente como si no estuvieras en una familia, porque viajamos como una familia. Los ánimos siempre están altos, y todos se cuidan entre sí… Es una experiencia hermosa y no se siente traicionero ni como si faltara algo. Obviamente vamos a extrañar a nuestra familia y a nuestras mascotas, pero diré que he tenido algo de experiencia de gira por mucho tiempo, y que esta ha sido la primera vez que siento que con esta banda probablemente podríamos hacerlo por mucho tiempo y estaríamos felices de hacerlo… Por otra parte, la música y el nivel musical simplemente mejoran y mejoran y mejoran en cada show. Es bastante mágico, tengo que decirlo…
¿Y dirían que todavía se ponen nerviosos antes de un show, o es algo que ya dominan por completo?
LR: [Julian Porte] Yo me pongo nervioso probablemente el 90% de las veces antes de un show. Otras veces estoy bastante tranquilo y sereno, pero la mayoría de las veces siento que es curioso cómo mi cuerpo empieza a reaccionar. De repente tengo que ir al baño y puedo sentir mi corazón aleteando un poco. Y en cuanto subimos al escenario y tocamos la primera canción, estoy bien. Ya está.. [Gabriel Fernández] Yo no creo que lo sienta demasiado. Normalmente estoy ocupado corriendo, vendiendo merch y haciendo cosas. Así que cuando llega el momento de tocar, es como: aquí vamos. Y normalmente para la primera canción ya es como: esto lo tenemos. En cuanto tocas el primer acorde en tu guitarra, dices: muy bien, todo encaja. Mientras la guitarra siga funcionando, estamos bien. ¿Tú te pones nervioso, Iggy? [Iggy González] No, no sé. Ya sabes, aunque sí, en realidad sí. Creo que me pongo más nervioso con los shows pequeños, porque quiero dar todo de mí. No digo que toque menos cuando es un show grande. Obviamente está la energía y el toma y daca de un público grande, que es algo increíble, también el aire, la electricidad y todo eso, pero a veces son esos shows íntimos los que te marcan… Soy un nerd y un fan de la música, suelo ir a ver a los raros que tocan para cuatro personas, y cuando lo hago digo: sí, esto es genial, así que constantemente estoy estudiando y aprendiendo de todo… Desde cómo te amarras los zapatos, hasta qué tipo de cosas te gustan, y entonces, al ver todo eso en ese tipo de shows, descubro que cuando estoy en un show pequeño me siento un poco más al borde, o más como un títere… Algo así. No sé cómo describirlo, pero sigue siendo una experiencia hermosa.
Hablando de la energía, la magia y las emociones que sentimos como público, ¿cuáles dirían que han sido algunas de tus experiencias favoritas tocando como Levitation Room alrededor del mundo?
LR: [Gabriel Fernández] Desert Day es probablemente una de las mejores experiencias que hemos tenido. Más recientemente tocamos en el This Is Not a Love Song Fest en Marsella, en el sur de Francia, y fue un set bastante mágico. Era como un pequeño escenario al aire libre para el festival, como un pequeño anfiteatro pero como un 360° donde miraras donde miraras había gente a tu alrededor… Sentí que realmente pusimos el ambiente… [Julian Porte] Yo de hecho tengo una historia bastante interesante para ustedes, y es que la última vez que tocamos en la Ciudad de México, me quedé de vacaciones como cuatro días extra con mi novia de entonces, y en nuestro último día ahí, teníamos un vuelo por la tarde, pero en la mañana fuimos al Desierto de los Leones y nos secuestraron. Nos secuestraron y fue realmente aterrador. Nos emboscaron seis personas con armas y cuchillos, y nos llevaron muy profundo al bosque, nos ataron y nos quitaron todo el dinero, los pasaportes… Robaron el auto de mi amigo con todo mi equipo dentro, y aunque sinceramente no pensé que fuéramos a salir vivos, por suerte nos dejaron conservar la vida y nos dejaron atados en el bosque… De alguna manera salimos de ahí, pero fue una experiencia realmente traumática y horrible para mí. No es que eso vaya a desanimarme de volver a tocar o presentarme allí, pero cuando volví, apenas un par de días después, tocamos en el Desert Day Festival y fue frente a unas 20 mil personas… Recuerdo que movieron nuestro horario al atardecer, a uno de los escenarios más grandes, y justo cuando el Sol se puso fue algo mágico…Para mí pasar de esa experiencia loca que tuve en la Ciudad de México a solo unos días después tocar frente a 20 mil personas fue muy emocional… Sentí que estaba ahí, vivo, y que podía sentir esa energía palpable que venía del público y también recuerdo que estaba simplemente en lágrimas… Esa fue una experiencia realmente hermosa, porque después de eso tuve una apreciación genuinamente grande por la vida…
Es terrible saber esa situación porque, por ejemplo, nosotros en México sabemos que ese tipo de situaciones suceden, pero que a la vez es algo que nos puede pasar todos los días, que no hay un filtro que lo evite, y supongo que por eso aunque para muchas personas sea difícil de entender la forma en que le hacemos frente a esos problemas, supongo que al encontrarnos con un buen humor es un impacto… Respecto a zonas como el Desierto de los Leones, diría que nosotros solamente solemos limitarnos a no ir, a llevar una especie de espera silenciosa y a aceptar que lamentablemente ese tipo de sucesos forman parte de nuestra realidad, que un día podemos salir de casa y, si algo sale mal, no volver, así que supongo que también es una forma cultural de relacionarnos con la vida, y vaya, hasta haciendo una adoración a la propia muerte… Por otra parte es verdaderamente vergonzoso que hayas atravesado por una experiencia así, Julian…
LR: [Julian Porte] ¡No! no, sientan vergüenza. Creo que la Ciudad de México es un lugar absolutamente hermoso y maravilloso, realmente amo la cultura y todo lo que lo involucra, es un lugar increíble y nunca me detendría de volver solo por esa situación… Ahora lo veo con humor. Supongo que el que te secuestren y te dejen vivir es una especie de rito de iniciación... Te hace mejor músico, creo, porque ahora tengo más inspiración para escribir música, pero como dije, nunca, nunca me detendría de volver. De hecho he estado esperando ansiosamente poder regresar para, no sé, crear una nueva experiencia en ese lugar…
De eso esa es otra solución que muchas veces le damos a las crisis que atravesamos en el país, y es el hecho de resignificar. Por ejemplo, algunos colectivos y activistas suelen resignificar las calles, los símbolos y las cosas que se han visto marcadas por la violencia, así que supongo que es como animarnos a ver la otra cara de la moneda…
LR: [Julian Porte] Además tienen una comunidad hermosa, porque cuando eso me pasó, la gente se unió y me cuidó… Recuerdo que la gente me daba su ropa y se aseguraba de que tuviera un lugar donde quedarme, de que estuviera cómodo mientras estaba atrapado en la Ciudad de México como otra semana sin pasaporte, y cuando volvimos e hicimos una colecta para recuperar el dinero de todo lo que había perdido, mucha gente de México mandó dinero y pude recuperar mi guitarra comprando una nueva y cosas así, así es que en verdad siento mucho respeto por su país…
Para cerrar esta entrevista, regresemos al tema del Festival Hipnosis contándonos ahora cómo dirían que ha sido su experiencia con el público mexicano, más allá de estos terribles sucesos en el país, y diciéndonos también qué sienten de volver a presentarse aquí, luego de vivir tantísimas experiencias en este lugar…
LR: [Iggy González] Que el público siempre es muy entusiasta… Al menos por lo que los chicos me han contado de las veces que han tocado ahí en el pasado, y porque toqué allí hace relativamente poco, sé que el público siempre ha estado listo para pasarla muy bien, y ese es nuestro ambiente favorito para tocar. Disfruto mucho cuando la gente está simplemente en el momento y se emociona de compartir esa energía de sentir que están con nosotros en el escenario. Para mí, personalmente, volver a México se siente como un círculo hermoso, como un momento cíclico en la vida, donde mucha de nuestra familia, o quienes venimos de herencia mexicana y cosas así, podemos regresar… Por otra parte, poder tocar de esta manera es casi como un hermoso ciclo, es algo que también tiene una gran relevancia cultural, que nos habla de de cómo la apreciación de la música psicodélica se siente fresca y nueva, y por las restricciones que el país ha tenido con respecto a, por ejemplo, el acceso a la contracultura, quiero destacar que no siempre fue tan fácil escuchar estos géneros como lo ha sido en Estados Unidos. Ese elemento por sí solo crea una dinámica diferente para una experiencia en vivo, y siempre es muy divertido rockear y tocar muy fuerte con gente que disfruta de la música.
