Entrevista con Julia Jacklin

Foto: James J. Robinson

La cantante Julia Jacklin, originaria de Sídney, Australia, es reconocida por su propuesta musical que transita entre el indie rock, el folk y el pop alternativo, con letras introspectivas y una marcada sensibilidad emocional. A lo largo de su carrera, ha construido una identidad caracterizada por su honestidad y capacidad para convertir experiencias personales en canciones.

Este año presenta su nuevo disco ‘The Gem’, un material que marca una diferencia dentro de la trayectoria creativa de la artista. Si bien en años anteriores había seguido un proceso más sistemático para la creación y consolidación de sus álbumes, en esta ocasión enfrentó el reto de quedarse en casa y componer desde un lugar más íntimo. Además, dedicó estas canciones al escenario que la vio crecer una década atrás. En ese proceso, se encontró consigo misma y logró consolidar una de las propuestas más honestas de su discografía.

Estoy muy feliz de hablar contigo hoy, pues estás a punto de lanzar tu cuarto álbum. Para comenzar esta conversación, me gustaría volver en el tiempo y preguntarte sobre tu primer disco. Solo para hablar un poco sobre la evolución de tu sonido, ya que creo que han pasado 10 años desde que lanzaste el primero. Entonces, ¿qué nos puedes contar sobre los cambios que ha habido?

JJ: Siento que otras personas tendrían una mejor perspectiva de eso. Supongo que con mi primer álbum no sabía lo que estaba haciendo. Jamás había estado en un estudio de grabación. Era la primera vez que grababa música, en realidad. Así que sí, realmente no sabía lo que hacía. Y ahora sé un poco más sobre lo que hago. Soy mejor sabiendo lo que quiero y cómo lograrlo con los instrumentos. Pero creo que tal vez lo que ha cambiado es que... bueno, a mí en lo personal, en mi vida privada, me gusta mucho la música que se puede bailar. Y esa no es realmente la música que hago, lo cual es gracioso. Pero creo que con el tiempo he seguido intentando hacer música que puedas bailar.

El tema es que tampoco sé usar computadoras, así que no puedo hacer música electrónica ni nada de eso. Pero creo que cada vez estoy intentando más hacer música con la que puedas mover el cuerpo de alguna manera. Así que probablemente eso ha evolucionado un poco. Creo que en mi primer álbum estaba muy metido en el folk y el indie rock en ese momento. Así que sí, mis gustos han cambiado un poco con el tiempo. O tal vez simplemente he vuelto a lo que me gustaba cuando era niña.

https://www.youtube.com/watch?v=AJKKDreIXfo

¿Te ves alguna vez grabando un disco de música electrónica?

JJ: Tendría que ser en colaboración con alguien que pudiera hacer ese tipo de música. Pero sí, la verdad es que me encantaría muchísimo. Ha habido algunas ocasiones en las que alguien ha remezclado alguna de mis canciones, y siempre me emociona muchísimo. Pero sí, sí. Es que me sorprende muchísimo la gente que puede hacer ese tipo de música. Yo no tengo ni idea de cómo se hace música electrónica. No sé.

Y todos mis amigos son músicos de folk rock. Así que, personalmente, ni siquiera conozco a tanta gente que haga ese tipo de música. Entonces, sí, para mí es como una especie de magia. Quizá no quiero hacerla porque entonces entendería cómo se hace y podría dejar de parecerme un poco mágica.

Verdaderamente me gustaría escuchar como resulta alguna colaboración. Siguiendo con este tema de tu próximo álbum, creo que cada disco suele ser diferente en cuanto al proceso creativo. Y eso es algo que pienso, pues nunca he hecho un disco antes, así que solo estoy suponiendo. Entonces, si esto es así, ¿qué se sintió nuevo o diferente al hacer este álbum en comparación con los anteriores?

JJ: Cuando hice mi primer álbum, todavía no tenía ninguna conexión con la industria musical. Y, ya sabes, realmente no conocía a nadie. Tampoco tenía idea de cómo entrar en la industria musical, así que lo estaba haciendo al margen de todo eso. Y siento que este disco fue, curiosamente, bastante parecido a aquel primero, simplemente porque tampoco tenía al equipo que me rodeaba antes. Mi contrato con el sello discográfico había terminado y había dejado de trabajar con mi mánager de muchos años. Así que, de alguna manera, me sentí bastante similar a como me sentí con el primer disco.

Pero la diferencia fue que simplemente me tomé mucho más tiempo para hacerlo, algo que nunca había hecho antes. Por lo general, con cada disco que he hecho, me he ido a algún lugar y he pasado, ya sabes, unas tres semanas en total haciendo el álbum, de manera muy concentrada, aislándome por completo del resto de mi vida. En cambio, este lo hice a lo largo de aproximadamente un año y medio, y durante ese tiempo también seguí llevando mi vida normal mientras lo hacía. Siempre me preocupó hacer las cosas de esa manera porque pensaba que podría afectar al álbum o algo por el estilo.

Así que sí, eso fue realmente diferente, y me alegra haberlo hecho porque me di cuenta de que hay un millón de maneras diferentes de hacer un disco y que no tienes que aislarte ni irte de casa. Siempre sentí que tenía que alejarme de casa porque pensaba que, si me quedaba, no sé, estaría demasiado conectada con mi yo cotidiano y me distraería. Pensaba que no iba a poder meterme en el personaje o algo así. Pero la verdad es que no quería irme. Realmente no quería dejar mi casa porque he pasado la mayor parte de mi vida adulta lejos de ella. Así que sí, fue bonito poder hacer un disco en casa. Nunca había hecho uno así.

Tomando en cuenta todo lo que has compartido con nosotros, es decir, el hecho de que te haya tomado más tiempo y de que esta vez no te hayas ido de casa, ¿cómo describirías en una oración tu álbum?

JJ: Una frase. No sé. Creo que simplemente es un reflejo muy fiel de quién soy, ya sabes, de quién soy en este momento. Y sí, no sé, creo que te llevará por diferentes caminos a nivel sonoro, pero creo que es un reflejo muy auténtico de mis gustos y de mi forma de pensar, porque tengo una mente muy inquieta. Y creo que realmente logré plasmarme bien en este álbum. Entonces, un álbum realmente honesto

Portada: ‘The Gem’ de Julia Jacklin

En ese mismo sentido, ¿en qué medida el nombre del álbum se relaciona con la honestidad que encuentras en él?

JJ: Lo hice en un estudio que está encima de un bar en Melbourne llamado The Gem. Así que le puse ese nombre al álbum, simplemente porque, no sé, por muchas razones. Me gusta el nombre ‘The Gem’ y me gustaba ‘Julia Jacklin The Gem’. Me gusta cómo suena, pero no sé, también me encantan los recintos pequeños. Ya sabes, me apasionan los espacios pequeños y que puedan mantenerse abiertos porque, sí, tan solo en Sídney, Melbourne y Londres… Acabo de estar en Londres y escuchar sobre cuántos lugares pequeños han cerrado. Y los lugares pequeños son los más importantes para la música porque es donde la mayoría de la gente comienza. Todos necesitan empezar en algún lugar y aprender a tocar en vivo. Y les debo muchísimo a ellos porque nunca habría podido estar donde estor. Toqué en lugares como The Gem durante seis o siete años antes de empezar a dedicarme a esto profesionalmente.

Así que también quería rendir homenaje a un lugar pequeño muy importante de mi ciudad y casi como una forma de agradecerle por hacer lo que hace. Además, por alguna razón siempre me han fascinado los ópalos. Tengo este anillo de ópalo que es de mi mamá y me lo prestó mientras hacía este disco porque, desde que era niña, mi mamá y yo hemos compartido el amor por los ópalos. Y de alguna manera se convirtió en uno de los símbolos del álbum. Llevé ese anillo conmigo todos los días mientras lo hacía y para mí era simplemente un pequeño detalle especial. Y al final, la banda y yo nos hicimos unos pequeños tatuajes de ópalos por el álbum. Así que también se sintió un poco como una coincidencia del destino, porque era The Gem, The Gem.

¡Pienso similar! Creo que los lugares pequeños también tienen una relación mucho más íntima con el público y eso también es muy especial. El hecho de que hayas dedicado parte de tu disco a honrar estos espacios me parece un reflejo de tu honestidad como artistas. Ahora bien, tengo dos preguntas más. Una es sobre los dos sencillos que acabas de lanzar, que obviamente sirven como adelanto de tu álbum. ¿Crees que estas dos canciones son una buena muestra, o una buena probadita, del sonido que podemos esperar de tu nuevo disco? ¿O también podemos esperar algún giro inesperado?

JJ: Sí, creo que habrá algunos giros inesperados. Me encantan las dos canciones que he lanzado, pero mis favoritas no van a ser sencillos. Creo que la gente se va a sorprender bastante con algunos de los sonidos de este álbum porque simplemente me estaba divirtiendo y experimentando. Hay algunas cosas en el disco que surgieron realmente de mí, de jugar con la música y tratar de hacer algo que disfrutara mucho, incluso si suena bastante diferente de lo que suelo hacer. Así que sí, creo que es un álbum bastante variado, quizá demasiado variado en algunos aspectos.

Estoy emocionada por escucharlo. Y mi última pregunta es: me encanta la portada del álbum, así que no puedo terminar la entrevista sin preguntarte de dónde sacaste la inspiración, porque creo que está increíble.

JJ: Me tomó muchísimo tiempo conseguir que quedara bien, pero, no sé, es que también siento que ‘The Gem’ soy yo misma. Estaba pensando en cómo el proceso de hacer este álbum fue como excavar dentro de mí para encontrar, ya sabes, la expresión honesta de quién soy como persona. Y, de alguna manera, también me veo a mí misma como la gema. Así que tuve esta visión de mí dentro de un collar, en una especie de engaste similar al de este anillo. Al principio pensaba en ponerme dentro de un anillo o, más bien, quería ocupar el lugar en el que normalmente estaría una gema dentro de una pieza de joyería.

Fue un proceso muy bonito porque llevaba tiempo pensando en ello, pero hacía mucho que no me tomaban fotografías y me estaba costando volver a entrar en ese modo en el que tienes que posar para que te fotografíen. Así que simplemente le pedí a mi mejor amiga, a quien conozco desde que era niña, que viniera a casa y me tomara unas fotos en la sala. Sin ningún tipo de preparación; ni siquiera me maquillé ni nada. Después imprimí las fotografías y encontré estas cosas para hacer collares a mano y, sí, recorté mi rostro y lo pegué dentro de ellas. Y en la portada, en realidad, estoy usando ese collar, pero no se puede ver mi mano. Me gusta que sea como un pequeño detalle oculto para mí.

En fin, fue un proceso creativo muy bonito y, sí, hice como 20 de estos. Estaba tratando de elegir qué expresiones de mi rostro quería poner en la portada y realmente quería asegurarme de estar sonriendo porque creo que no sonrío mucho en el universo visual de mi música. Pero este álbum y todo este proceso han sido bastante alegres para mí, así que quería asegurarme de expresar también esa parte de mí. Así que creo que todo conecta entre sí.