Entrevista con Fontän

La música tiene la maravillosa cualidad de llenar un espacio con sonidos armónicos que, además de estar acompañados de poesía, historias o reflexiones humanas sobre las muchas formas de sentir que podemos expresar, nos acompañan en los momentos de profunda soledad, derivando en géneros y estilos tan únicos como la psicodelia, que resultan la recomendación perfecta –y un arrullo sin igual– para el despertar de la consciencia, integrándose a sí misma. 

Por otra parte, este género no solo suma a millones de adeptos alrededor del mundo, sino que, a la par que se sigue popularizando todos los días, en su legado realiza un resguardado de una poderosa tradición de músicos disruptivos que, desde finales de la década de 1960 crearon sonidos tan alternativos que cruzaron todas las fronteras genéricas para encontrar su propia esencia. Con el paso de los años, la psicodelia se convirtió en un estilo de vida cuya influencia se vio reflejada mucho más allá de la industria musical, y finalmente terminó por propiciar el nacimiento de espacios como el Festival Hipnosis en la Ciudad de México, donde año con año se reúnen las bandas más representativas del género para maravillarnos, enajenarnos y sumergirnos en sus catárticas y profundas melodías, además de ofrecernos impresionantes debuts como el que seguramente tendrá Fontän el próximo 7 de noviembre de 2026 en Quarry Studios.

Como una agrupación de más de 20 años de trayectoria experimentando con sus texturas sonoras, y definiendo un estilo irremplazable, estos músicos suecos son un referente obligado para los exploradores musicales, amantes de una buena dosis de electrónica experimental y el krautrock, que sigue una línea musical y armónica tan pura, íntima y linda, que vale la pena presenciar.

Hola chicos, estamos muy emocionados por su próxima visita a México en el Festival Hipnosis, y ya que vienen desde Suecia hasta México para formar parte de un festival dedicado a la psicodelia, díganos: ¿Qué es lo que más les emociona de esta visita y qué expectativas tienen sobre su show?

F: Bueno, primero que nada, enlistaríamos la comida y la gente porque nos parecen algo sumamente emocionante. Y sí, se siente bien que esta sea nuestra primera vez en México y, es decir, no podríamos tener un mejor escenario que este festival para nuestro primer show… Definitivamente estamos muy emocionados y, claro, tenemos expectativas, pero sabemos que aún así va a ser increíble.

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Además, aquí en la Ciudad de México el Festival Hipnosis es uno de los más importantes y queridos para la escena musical mexicana, dado que se enfoca únicamente en música psicodélica… Por lo tanto, me gustaría saber: ¿Por qué eligieron este género y qué es lo que más disfrutan de él?

F: Sí, creo que simplemente terminamos aquí porque somos una especie de híbridos en cuanto a géneros y a lo musical, así como también tenemos elementos electrónicos, instrumentos como guitarra, bajo y electrónica, y entonces ese es el setup… Por otra parte también hay cajas de ritmos y cosas así, que nos ponen en una posición que no es la psicodelia tradicional, por lo que si bien se podría decir que nunca nos hemos mostrado realmente en un solo género, por otra parte creemos que es más bien el género el que nos guía a nosotros, y que aunque a veces es complicado porque el género es el que pone límites y fronteras muy extrañas entre la música y lo que se quiere hacer, al final del día también es esa línea que nos demuestra los límites que se terminan cruzando.

Y si no me equivoco, ustedes se conocieron trabajando en la música para un cortometraje, por lo que quisiera saber si el cine o el arte visual ha influido en la forma en que ustedes crean música o si les gustaría combinar la música y el cine, tal vez haciendo un documental sobre la banda, en el que mostraran algo como los inicios de su carrera…

F: Sí, claro que sí. Hacer música para imágenes y para imágenes en movimiento es muy agradable, además de que todos vemos imágenes en nuestras cabezas cuando hacemos música, durante nuestro proceso creativo. Es más, cada quien tiene su propia imagen, así que el hecho de realmente llevar esto a algún tipo de imagen mediática o película no estaríamos tan lejos de algo que pudiéramos crear… 

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Bien. Leyendo sobre ustedes es interesante encontrar que además de que se han visto influenciados por el panorama de la costa de Suecia, también llevan más de dos décadas haciendo música tras surgir desde la escena independiente, por lo que me gustaría saber: ¿Qué piensan de la música en este punto de su carrera, y de esos primeros días en la escena?

F: Bien, creo que como suecos, realmente no lo pensamos, pero nos hemos dado cuenta de que somos un país pequeño, no tenemos mucha gente, aunque tendemos a hacer mucha música, de hecho es tanta que viaja fuera de Suecia. Es algo de lo que creo que todos los músicos estamos muy orgullosos, y creo que es emocionante… ¿De dónde viene ese gusto y por qué?, no lo sé. Tal vez es como una tradición musical que justo ahora tiene su momento… No lo sé.

Y específicamente sobre Fontän, ¿qué es lo que más les ha sorprendido además de ver el gran crecimiento que han tenido a través de los años y la recepción con su audiencia?

F: Oh, buena pregunta… Creo que algo que nos ha sorprendido a lo largo de los años, y todavía nos sorprende, es que la gente sigue llegando y encontrando música que sacamos hace mucho tiempo atrás, e incluso es algo que todavía hacen… Parece que ahora, al menos en los shows por aquí, hay un rango enorme de personas que nos escuchan, pueden ser chicos de club, pueden ser chicos del rock, pero también pueden ser personas mayores al fondo. Hay un rango enorme y mucha gente diferente.. No es realmente una multitud uniforme, pero eso es algo que creo que apreciamos mucho y nos alegra mucho experimentar… Es emocionante que la música signifique algo para el público… Vemos que la gente sigue encontrando la música que hicimos en el pasado, la escuchan, conocen las canciones, aparecen en los shows, y creo que eso es una sorpresa aún mejor porque pensamos que tal vez cuando sacamos algo, simplemente todos lo escuchan y después nos movemos hacia otra cosa, pero hay gente que va más profundo, que buscan lo de otros tiempos y sentimos que incluso les debemos una disculpa por olvidar esas canciones.

¿Y en el pasado imaginaron que este tipo de conexión entre la música y la gente sería posible?, ¿dirían que lo esperaban o que solo tocaban música viendo ese futuro, que ahora es su presente, probablemente como un sueño sobre el escenario?

F: Creo que sí. No hacemos música para una multitud. No, porque realmente no sabemos quién es esa multitud. Simplemente se siente como que hicimos algo que era correcto musicalmente hablando, pero tendemos a pensar que también funciona porque elegimos algo que nos gustó a nosotros, y también es algo con lo que podamos vivir, escuchar y seguir de gira año tras año sin aburrirnos… En el mejor de los casos eso hace las cosas atemporales.

Abordando el sonido psicodélico de su música, ¿Qué es lo que más disfrutan de escribir sus propias canciones, y luego viajar por el mundo para compartir tu música con la gente?

F: Creo que es muy agradable tener esta combinación de ambas cosas porque como músico tienes periodos de tiempo en los que te encierras y realmente no ves lo que otros piensan. Sin embargo, cuando terminas con eso, creo que es muy agradable llegar al encuentro con la gente y ver sus reacciones… Es enfrentar ese recibimiento de tu música, básicamente, así que creo que ambas cosas son igualmente importantes para nosotros.

Ahora bien, me gustaría saber: ¿Cuántas horas dirían que le entregan a la música en sus vidas cotidianas, y si al momento de escribir un álbum la enajenación es tal que llegan a olvidar comer o dormir?

F: Todo el tiempo nos olvidamos de comer y dormir, incluso cuando trabajamos en nuestras propias cosas, así que estamos bastante acostumbrados a vivir así.

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Sobre la música psicodélica y su grandiosa cualidad de absorbernos rítmicamente, ¿Qué es lo que más disfrutan en el proceso de encontrar tus propias emociones en estos ritmos, y de que sus canciones puedan catalogarse en este género?

F: Bien, creemos que ese tipo de análisis sobre saber qué está pasando con nosotros y la música viene después de que creamos algo… No es realmente en el proceso creativo donde surge, sino que es solo como este estado de apertura durante el proceso creativo, al que luego le podremos poner palabras... Eso es, por lo tanto, algo que solemos hacer después.

Y bien, para la última pregunta: ¿Cómo dirían que suelen prepararse para un show? Es decir, ¿Qué es lo que más les gusta y cuál es la parte más complicada de ir de gira?

F: Primero nos sentamos así, frente a frente… Comenzamos con ensayos, a veces no tocamos nada, luego empezamos a tocar un poco y luego, todo surge… Mientras estamos ensayando tratamos de encontrar la vibra. Improvisamos mucho, así que lo más importante es que estemos en sintonía y tengamos buena vibra… Por lo tanto, cuando estamos emocionados y nos divertimos, ese lugar donde podemos sentirnos libres se mueve y no es algo demasiado fijo… No tenemos demasiada estructura en las canciones, pero sí lo suficiente como para que sea divertido para nosotros, y al final, por esa razón resulte divertido para el público… Mantener un estilo abierto, la improvisación y dejar que lo más importante sea que estemos sincronizados es la prioridad.