Entrevista: Paola Moyado | Fotos: Alan Cortés | Diseño: Blues Araiza
iza tkm: memoria, ruido y lo que queda.
iza tkm es una artista originaria de Monterrey, México, cuyo proyecto se caracteriza por una sensibilidad profundamente emocional, donde la nostalgia, la introspección y la experimentación convergen en un lenguaje propio. Entre influencias que atraviesan el pop alternativo, la electrónica y el drum and bass, ha logrado posicionarse como una de las propuestas emergentes más distintivas dentro de la escena alternativa mexicana, consolidando una base de seguidores tanto a nivel nacional como internacional.
Con el lanzamiento de su álbum debut, ‘i Music Listen’, iza tkm marca un momento decisivo dentro de su trayectoria. Desarrollado a lo largo de un proceso creativo extendido, el material explora una narrativa marcada por la vulnerabilidad y la honestidad, centrada en vivencias de la juventud actual y sus complejidades. Además, cuenta con colaboraciones de artistas de la escena emergente como FaceBrooklyn, EMJAY y AKRIILA, que aportan nuevas capas sonoras reforzando el carácter del proyecto.
Nos reunimos con iza en Panoram Studios para platicar sobre los recuerdos que dan forma a su música, los retos creativos que acompañaron la construcción de su primer álbum y las decisiones que definieron su camino como artista independiente. A través de una reflexión sobre la nostalgia como motor creativo, la artista traza una voz propia dentro de una industria en constante movimiento.
Hola, Iza. ¿Cómo te sientes luego de un mes del lanzamiento de tu álbum debut ‘i Music Listen’?
I: Muy feliz, súper feliz, la neta. Estoy procesando muchas cosas, pero estoy muy emocionada, muy contenta y orgullosa. Es un disco que me ayudó a crecer un montón y a aprender muchas cosas. Desde que lo estaba haciendo hasta el momento en que salió, me cambió la perspectiva sobre cómo se hace la música.
Además, el recibimiento del público ha sido muy cálido. La listening party en Insurgentes tuvo una respuesta enorme de la gente. También, te vi en el concierto de Judeline y sentí una energía muy linda hacia estas nuevas canciones.
I: ¡Gracias!
¿Cómo has vivido esa conexión con la gente que escucha tu música y qué significa eso para ti?
I: Es la parte más esencial para mí a la hora de hacer un proyecto. Busco conectar con la gente de una manera en la que, lo que yo estoy sintiendo y diciendo a través de mis canciones, tú también lo hayas sentido y tal vez no sepas cómo decirlo.
Me parece súper especial que mucha gente haya resonado tanto con el álbum, porque son los pensamientos más crudos que he tenido, ¿sabes? Y eso me hace pensar que no estoy sola en este sentir.
Ver que algo muy específico que viviste y está plasmado en tu arte sea una conexión con otra persona que se ha sentido de la misma forma en un contexto completamente diferente, es algo muy valioso.
I: Exacto, hace todo más personal.
Me gustaría que comenzáramos transportándonos a tu infancia, a propósito de que la portada del álbum es la de una niña pequeña.
I: ¡Es mi prima pequeña!
¡Wow! Cuéntame la historia de la foto y cómo Iza, de pequeña, comenzó a relacionarse con la música.
I: Desde pequeña, en mi casa siempre existió la música. Mi papá hace música, entonces crecí con eso todos los días de mi vida. Fue algo que al inicio era solamente un hobby, pero que terminó convirtiéndose en mi trabajo.
La música es de las cosas que más me han acompañado a lo largo de mi vida, y en la portada quise representar a mi yo pequeña. La foto la tomé en el mismo cuarto donde dormía, en mi casa en Monterrey, con mis mismas sábanas, mismo todo, ¿sabes?, para que fuera muy real a lo que yo vivía. Y mi primita, que se parece un montón a mí de pequeña, hizo que todo se sintiera auténtico. Estoy enamorada de esa foto, me encantó.
Me parece increíble, y creo que logra transportarnos a nuestro yo del pasado.
¿Cuáles son los sonidos que más recuerdas de tu infancia y adolescencia que hoy siguen influyendo en la música que haces?
I: Yo soy de Monterrey, así que creo que siempre crecí con mucha música norteña. Además, a mi papá le encanta la música en inglés, como Amy Winehouse, Guns N' Roses y el lado más R&B. Entonces, desde muy pequeña, comencé a conocer muchas cosas dentro del contexto musical.
También tuve acceso a internet súper temprano. A los siete años ya tenía mi iPod touch y fui descubriendo un montón de artistas. Yo creo que Skrillex fue de los primeros artistas de los que fui fan, y estaba bien chiquita cuando lo escuchaba [ríe]. Siento que tenía y escuchaba dos mundos al mismo tiempo.
Y siento que siempre se nos queda muy marcado lo que escuchan nuestros papás, y conforme encontramos nuestro gusto, lo resignificamos.
I: Justo, termina por conectarse con lo que hago ahorita y siento que existe en las raíces de mi música, lo cual me parece súper especial.
Ahora que sé que tu papá también se dedica a la música, creo que la conexión se hace aún más fuerte, ¿no?
I: Sí, completamente. Es algo muy personal y mi papá está feliz de que yo me dedique a esto también.
Me contabas que al inicio lo veías solo como un hobby, ¿en qué momento eso cambió y supiste que era lo que querías hacer?
I: Pues antes yo me metía a concursos de canto y me gustaba mucho ir al estudio con mi papá y verlo trabajar. Cuando tenía 15 años hice mi primera canción. Yo tenía un proyecto antes de iza tkm: hacía música y la subía, pero todo era solo por diversión. En realidad, yo seguía estudiando y haciendo mi vida normal.
A los 18 años me entró una espina de irme a vivir a la Ciudad de México, y literal me fui sola con cinco mil pesos a pelármela. Ahí fue donde me di cuenta de que ese iba a ser mi trabajo, porque ya era la cosa que me iba a dar de comer.
Claro, fue un momento en el que diste el salto al vacío y arriesgaste todo por seguir un sueño. Ahora, ¿cómo fue tu llegada a la ciudad y cómo empezó este proyecto?
I: Cuando llegué, me fui quedando de casa en casa de amigos. Primero estuve en casa de mi manager un par de semanas, luego un productor consiguió que un amigo suyo me prestara una bodega y ahí estuve viviendo como seis meses.
Trabajaba en una tienda de Bissú, de maquillaje, y con eso me alcanzaba para comer. Así estuve como ocho meses. Después me quería meter al mundo del DJ, así que aprendí a tocar y buscaba lugares. Esa fue la manera en la que alcancé a generar ingresos para ahora sí hacer mi música como yo quisiera.
A partir de ahí fue cuando ya comencé a hacer el álbum. Y bueno, siempre ha sido pelármela. Con este álbum di todo de mí, todo lo que tenía. Yo soy independiente y neta quería que este proyecto fuera el más serio de mi vida. Desde que me vine a la Ciudad de México tuve una decisión muy clara de hacia dónde quería que se encaminara esto.
Sé que ‘i Music Listen’ tomó un par de años en construirse para llegar al punto de como lo escuchamos ahora. ¿Cómo tomó forma la idea y cuál fue tu camino dentro del proceso creativo para el proyecto?
I: Fue un proceso súper largo, la verdad. El álbum tenía que salir hace mucho [ríe] y terminó saliendo hasta el 2026. Desde que empecé el proyecto de iza tkm tenía muy claro hacia dónde quería dirigirlo, desde mi primera canción, “soñando despierta”. Obviamente se nota una evolución desde esa primera canción hasta el álbum, pero siento que ahí están las raíces de lo que yo quería hacer. Logré perfeccionar mucho todo: mi manera de escribir, y también me involucré totalmente en la producción del álbum. Entonces, me enseñó un montón de cosas.
Creo que el proceso creativo siempre es distinto, es muy variado y depende de muchos factores: con los productores que esté o con la gente con la que hago features. Todo el disco traté de trabajarlo con mis mejores amigos, con gente en la que confío y con quienes me sentía en libertad de entregarles mi primer proyecto. Surgieron muchos cambios a lo largo de los dos años en los que se hizo un montón, pero siempre buscaba una dualidad entre cosas orgánicas y sonidos ambientales, con sonidos industriales, que es algo que siempre he hecho. Me gusta pensar en esa dualidad y creo que para el álbum fue algo que logré, y que poco a poco se fue perfeccionando.
Es algo que se nota totalmente en las canciones, es como un statement y cuando lo escuchas sabes que viene 100% de ti.
I: Muchas gracias. Todos mis amigos me han dicho que el proyecto se siente muy mío y es algo que me hace sentir súper orgullosa.
Además, poder trabajarlo con gente cercana a ti hace que la perspectiva sea mucho más íntima y honesta.
I: Claro, y yo sé que de eso dependió mucho cómo terminó el álbum. Literal, todos mis amigos me ayudaron a terminar este proyecto.
¿Qué fue lo que más te inspiró durante el proceso?
I: Siempre he sido muy nostálgica y, en general, siempre estoy revisitando recuerdos y me acuerdo de todo [ríe]. Entonces todo el álbum es eso: son pedazos de mi vida que junté en cada canción, sobre temas distintos y situaciones que me han pasado. Todo el álbum lo escribí yo, entonces, siempre fue algo muy personal para mí hacerlo. Y quería relatar pensamientos que creo que todos hemos tenido, no necesariamente solo yo.
Eso me parece que le da mucha identidad al álbum y al mismo tiempo conecta con tantas personas.
I: Siento que por eso ha tenido tan buen recibimiento de todos.
¿Hubo algún momento donde te costara trabajo llevar la música a donde querías y como lo tenías en mente?
I: Sí, hubo un montón de momentos donde me metía al estudio diario, durante tres meses, y no me salía nada. Nada que yo considerara bueno para el álbum, ¿sabes? Canciones hice muchísimas [ríe], pero no sentía que fueran lo suficientemente buenas.
Luego, me junté en el estudio con Zenei y Kenzzo, que son dos de mis productores. Llegué, me ‘crasheé’ con ellos y me puse a llorar horrible, de que: “ya estoy hasta la madre, ya no quiero venir, ya no quiero terminar este pedo, llevo tres meses así y estoy harta”.
Y ellos me aterrizaron un montón, me dijeron: “wey, no tenemos que hacer algo para el álbum, no te pongas presión de que tiene que salir algo para el álbum”, porque siempre me estaba poniendo esa carga encima. Pensaba que las cosas tenían que ser lo suficientemente buenas y estar súper verga para poder estar en mi álbum debut, que es lo que más me preocupaba en el mundo. Luego de ese momento en el que me derrumbé con ellos, me mega tranquilizaron y grabamos en el celular el outro del álbum, que se llama “antes de que me vaya’”. Todo lo hicimos en el celular, justo para no sentir esa presión de que tenía que ser perfecto. Kenzzo se puso a tocar la guitarra, Zenei se puso a tocar los sintetizadores y así salió la canción. Luego la grabamos bien, pero después de hacer esa sesión siento que fue una gran liberación, y por eso también es el final del álbum. Después de eso aprendí a hacer un cierre de muchas cosas.
Me alegra que hayas podido liberarte de toda esa presión, muchas veces solemos llevar el nivel de autoexigencia al máximo.
I: ¡Claro! Y en esa canción digo que soy súper distraída, que no sé qué estoy haciendo con mi vida. Me puse a decir un montón de cosas que en ese momento sentía súper presentes. Como artista, siempre buscas una perfección que es imposible de alcanzar, y sé que el álbum no es perfecto como tal, pero para mí lo es por todo el proceso que me llevó a estar en ese punto. Si hubiera buscado esa perfección “absoluta”, me hubiera quedado cuatro o seis años más, incluso podría seguir y seguir, pero creo que el material estaba esperando el momento indicado para ver la luz, y fue justo como pasó.
Dentro del torbellino que es trabajar un proyecto tan importante, y conocerte a ti misma cada vez más, ¿qué te hace mantener la calma?
I: Definitivamente siento que mis amigos. Desde que llegué a la ciudad no tenía a nadie, me vine sola. A veces veía a mi manager, que luego siempre estaba bien ocupado. A partir de ese cambio tan grande en mi vida, yo escogí a mi familia, básicamente. Todos mis amigos ya son parte de mi ser y me han ayudado siempre, han estado para mí en todos los momentos de esta etapa. Si no fuera por ellos, yo ya hubiera estado loca completamente [ríe].
Para cerrar la charla, ¿qué canción del álbum crees que define mejor lo que eres el día de hoy?
I: ¡Wow! Yo creo que “cuídame de mí” ahora mismo es la canción que más me representa y mi favorita.
Gracias por tu tiempo, Iza. Mucho éxito en la gira que tienes en puerta. ¡Cuídate!
I: ¡A ti, gracias! Espero verte por ahí.
