Entrevista con NORTE

Después de una década de evolución y búsqueda sonora, la banda mexicana NORTE presenta ‘DÉJATE QUERER’, un EP de seis canciones que se convierte en el proyecto más personal, ambicioso y emocional de su trayectoria. Concebido como una película coming of age en formato musical, el material explora las múltiples caras del amor, desde la euforia y la intimidad hasta la pérdida, la depresión y las malas decisiones, a través de una narrativa cíclica que conecta cada tema como parte de una misma historia. Con influencias que van del indie pop y el rock alternativo al rock en español, y tras una intensa producción de nueve meses que incluso sobrevivió a una inundación en el estudio. Platicamos con la agrupación sobre este lanzamiento, cómo fue el proceso de grabación, sus momentos previos al lanzamiento y su próxima presentación en la Ciudad de México.

Están presentando su nuevo EP, ‘DÉJATE QUERER’, ¿Fue un material que estuvieron trabajando mucho o que tiene un proceso creativo diferente?, ¿Cómo se sienten y qué esperan del recibimiento de este nuevo trabajo?

N: Sinceramente, creo que es muy surreal para mí, y me imagino que para los players también, que estas canciones salgan ya a la luz mañana. Son canciones que se han estado trabajando, líricamente y en composición, por años.

Lo que espero es que sea algo con lo que la gente se pueda identificar y que pueda acompañar la vida diaria musicalmente. Algo que sea el soundtrack de la vida de alguien. Eso es todo lo que espero; no busco nada más allá de lo superficial. Me importa mucho que, así como a nosotros nos resuenan mucho estas canciones, a la gente le pase lo mismo: que se sientan escuchados y que se puedan vivir a través de estas rolas.

Se siente raro que ya por fin salga. Hubo unas dos o tres semanas en la producción del EP que pensamos que nunca iba a salir porque se inundó el estudio y se quemó el disco duro con todo. Lo logramos recuperar, pero se siente muy extraño. Uno diría que el EP se aventaron en seis meses, pero fue mucho tiempo.

Creo que es un EP que me gustaría que gente un poco más joven que nosotros la empiece a escuchar. La neta, lo siento por los chavos, chavas, chaves que escuchen esto y los hayan recién cortado o se estén enamorando. Les tengo muy malas noticias: tienen la edad de la punzada. No sé si para bien o para mal, pero van a sentir cosas. Eso es lo importante.

Estoy muy nervioso, pero con sentimientos chidos de que salga. Creo que es lindo hacer un proyecto y dejarlo ir, porque al momento de que sale, ya no te pertenece como tal. Obviamente te pertenece en cuanto documentación y burocracia, pero esa música, ¿qué importa realmente cómo tú la percibes o cómo la interpretas? Ya es de la gente que la escucha con su propio significado. Por eso estoy emocionado de que salga mañana.

https://www.youtube.com/watch?v=P1T6Ejard7k

Justo mencionan que son canciones que han trabajado desde varios tiempos. Sintieron como que había cosas que personalmente ya no quedaban con ustedes o que vieron una evolución, porque no somos la misma persona que hace un mes.

N: Claro. La mayoría de las canciones ya tenían una letra, pero como se empezaron a hacer de un tiempo antes, ya estábamos escuchando las letras y cuando ya las estaba cantando decía: “güey, pues no mames, la neta, esto no, ni al caso”. Entonces justo en el mero momento de estar grabándola íbamos modificando.

Teníamos más canciones; varias fueron consideradas para este EP y al final fueron: “nada, güey, ya la neta, ya no, ya no me identifico con esa rola”. Es chistoso que estas canciones existían desde antes, pero sacamos varios singles que no tenían nada que ver antes de esto. Me acuerdo que cuando entré a NORTE, la primera canción que grabé es Tensión, que es la penúltima del EP. Después sacamos Verano, perdiendo como siempre, con el Verum.

Entonces, como que el orden cronológico de una banda que está sacando singles y preparando una chamba detrás está muy extraña; el tiempo ahí no existe, como que está todo mezclado y es difícil mantener ese camino cronológico. Pero sinceramente, ahora que lo pienso, qué chido que nos preguntaste eso, porque siento que líricamente este EP es muy universal y no siento que tenga temas que se puedan caducar por alguna tendencia. Es atemporal. Literalmente es un EP con lírica atemporal y sonido —no lo sabremos, no nos toca a nosotros decidirlo si va a ser atemporal— pero justo siento que este EP toca temas que son atemporales, que siempre pasan: crecer, ser joven, cagarla en tus relaciones, desenamorarse, tener vicios, malos hábitos, ir a las fiestas, estar broke, tener que trabajar para poder seguir haciendo lo que te gusta y decir adiós. Creo que son temas muy atemporales.

Para iniciar el estreno de este nuevo EP van a tener una pop-up store aquí en la Ciudad de México, ¿Cómo surgió esto?

N: La Pop-Up está en Destructible, tienda de un súper compa nuestro, Perpersi, para nosotros la tienda más importante de skate de este país. Nos han abierto las puertas muchas veces.

Vamos a hacer una pop-up donde vamos a estar haciendo el listening party del EP para los fans que puedan ir, lo puedan escuchar antes que todos los demás. Vamos a tener merch exclusiva; vamos a estar nosotros ahí en la tienda cotorreando con quien vaya para platicar, para lo que sea, para que vean que somos personas normales y de bien.

A pesar de que no te gusta ir a las pop-ups o no te gusta un listening party, es una tienda chida que nunca has sido; si no te gusta algo de lo nuestro, por lo menos algo de la tienda te va a gustar, entonces está bien apoyarnos entre nosotros.

Creo que está chido, es una buena oportunidad para ir a conocer la banda un poquillo más allá de nuestra música, también para ir a apoyar, porque la próxima semana tenemos el show en el Fuck Off Room el 24 de junio, que es gratis. Para cotorrear y que nos conozcan, que conozcan la vibra y que tal vez nos vean un poco más pretenciosos en redes sociales de lo que somos en persona.

La merch está bien linda, conceptualizada con el EP. Son tirajes que chance salen un par de veces ahorita en la pop-up y en el show. También tenemos el stock de las logo T's, tote bags, fanzines. Tenemos varias merchs a las que le echamos un chingo de empeño, como todo lo estético y visual de parte de la banda. Es un reflejo de lo que estamos queriendo exponer en lo que es Déjate Querer. Está padre, los precios también legales. Échense una vuelta, va a estar cool.

Justo hablando de los shows en vivo, ¿cómo es llevar sus canciones del estudio a un lugar donde puedan dar un show?

N: No voy a decir que es nuestro caso porque hay bandas, hay rolas que están hechas como en el spec estándar de lo que es una banda: guitarra, bajo, batería y chingaderitas que van en las pistas. Pero luego nos ponemos a quemar cinta y hacemos canciones que no tienen absolutamente ni un solo instrumento musical en vivo. Entonces cuando hacemos eso... es como un pequeño desafío, un pequeño acertijo el descifrar cómo presentar esas rolas.

Aparte luego sí nos aventamos riffs acá de que: “sí, mon, suena bien chido”. Y a la hora de tocarlo acá, de verdad, en un escenario, pues sí se complica. Cada ensayo que tenemos nuevo es volver a aprenderse una rola nueva porque está interesante.

Ahorita para este show que estamos ensayando, para Déjate Querer, ha sido un reto; ha sido interesante los ensayos. Pero a mí se me hace muy chida esta pregunta porque creo que Norte... si somos una banda en vivo y si componemos como una banda, pero creo que en vivo y de la manera en la que producimos es más como una exposición de la música que hacemos. Porque nuestra música, como tal, nosotros siempre somos de la idea de que no tenemos límites: siempre hacemos sonidos con cosas fuera de lo común. Por ejemplo, el pichicho a veces hace beats con sonidos random: sonidos de llaves y cosas rompiéndose, y así no necesariamente tienen que ser beats de batería. Por eso a veces puede ser como un poquito difícil traducirlo en vivo, pero siento que es divertido vernos en vivo porque también nuestra música suena de alguna manera diferente en vivo que en estudio; entonces siento que son como dos caras de la música y está chido, nos emociona. A nosotros nos gusta mucho tocar en vivo, pero sinceramente a veces es un poco complicado.

Portada: ‘DÉJATE QUERER’ de NORTE

¿Tienen alguna canción favorita de este nuevo EP para tocar en vivo o están por descubrirlo en sus próximas presentaciones?

N: Yo creo que a mí me gusta mucho Tensión, pero ha sido muy difícil ensayar, sinceramente. Ya está saliendo, pero todavía le falta ese estilo. Está perfecta. Siento que es una canción muy, muy divertida de tocar en vivo. Bueno, yo no toco nada en la canción en vivo, pero veo a los plays muy entretenidos porque son un poco complejos.

Pero en general todo el EP siento que es muy lindo tocarlo en vivo. También la última canción del EP es un folk, es pura guitarra acústica y voces. Entonces a ver cómo la traducimos en vivo. Pero sí, creo que todas son muy buenas de tocar también. Cada canción tiene su reto técnico. Autoestima es muy divertida, pero es demandante y va demasiado rápido; sí, termino adolorido de esa canción. Pero hasta ahora de los ensayos, yo creo que Tensión es como la que más... es un desafío padre.

¿Qué más podemos esperar para Norte?

N: Qué buena pregunta. Lamentablemente en estos tiempos modernos siento que es difícil mantener la atención en una sola cosa por mucho tiempo, entonces literalmente vamos a hacer el show de la Ciudad de México y nos vamos a meter al estudio a hacer más música y sacarla muy pronto. Porque el consumidor actual es un chiquito y no puedes darle cosas cada seis meses; tienes que darle cosas cada mes o cada dos semanas. Gracias, industria. Gracias, TikTok.

Pero está chido, también es un reto para nosotros. Lo bueno es que tenemos bastante música ahí en la bolsa. Entonces, creo que música va a haber. Música va a haber y shows va a haber. Ojalá haya más shows. Este año ha estado muy divertido porque hemos tocado muchos shows. Entonces, ahí si alguien escucha esto, que nos busquen. Esperen cinco segundos. Ok, ya, perdón. Fueron cinco segundos.

¿Algo más que les gustaría agregar en esta entrevista?

N: Vayan a los shows de las bandas de su país. No importa dónde sean, aunque cueste 100 pesos el boleto. Háganse fans de las bandas que son genuinas. Somos personas normales como todos. Si son amigos de alguien, apóyenlo en vez de apoyar a gente que nunca va a saber quiénes son.

No le estamos pidiendo que sean fans; nada más escuchen a la banda que pone todo su dinero y todo su empeño para salir a la calle y ponerse a tocar pedazos de madera arriba de un escenario. Apoyen a las personas que buscan algo que decir en medio de todo este conglomerado de música vacía y sin vibra. Yo no me refiero a que sea mala música, pero creo que es importante por la situación actual de nuestro país que escuchamos cosas que son importantes y que dicen cosas importantes. Esa es la responsabilidad de cada uno como consumidor.

Mucha gente está acostumbrada a estar escuchando lo que les dicen que escuchen o lo que se supone que deberían escuchar o lo que las listas dicen que escuchen, pero eso solamente está basado en un pinche consumismo capitalista. Y el arte es lo que te hace sentir, lo que te dicen que te debería de hacer sentir. Entonces, agarren independencia. Yo les recomiendo a toda la persona que esté escuchando que tengan el valor de tomar una independencia creativa y personal para poder consumir lo que a cada quien le gusta, independientemente de si tiene un millón de suscriptores o diez suscriptores. Independientemente de los números: uno no necesita números para sentir ni para crear.

Sálganse, escápense de esa ilusión de que las mismas industrias saben y dicen qué está bien y qué está mal. Cada quien puede do your own research. Simón. Hell yeah. Norte para presidente.

Bueno, pues eso sería todo. Muchas gracias por el tiempo y esperemos que les vaya bien con este gran estreno que tienen mañana.

N: Muchísimas gracias. Gracias a ti. Muchas gracias. Divertida. Gracias chicos. Gracias a ustedes también. Chao.