Moviéndonos al ‘Live at Bush Hall’, ¿cómo nace la idea de grabar este set de canciones, crear los personajes y darles un contexto temático: la pizzería, el pastoral y la prom night?

LM: Decidimos que queríamos hacer una especie de video, originalmente solo un video y sabíamos que necesitábamos hacerlo varias veces para tener una buena toma de cada canción. Eso de hacer múltiples tomas, luego cortar entre ellas, todo durante el transcurso de una canción. No queríamos eso y queríamos dejar muy claro que no lo estábamos haciendo así, que siempre fue una toma completa de la canción en sí. Así que lo hicimos, tres shows, tres miradas distintas, solo para dejar eso realmente claro. Y nos dejamos llevar un poco por los personajes, la historia, el escenario y esas cosas. El personaje nos nombra a mí y a Lewis, básicamente nació justo aquí, donde estamos sentados ahora. De hecho, en esta exacta posición.

Primero, se nos ocurrieron los nombres de las obras y camino a un ensayo, escribimos lo que pensamos que podrían ser las pequeñas descripciones de lo que sería la historia de cada una. A partir de ahí se nos ocurrieron los personajes y simplemente los asignamos a cada uno de nosotros para intentar vestirnos de esa manera para los shows. Después fue un poco de compartir la temática a la gente y hacer lo mejor que podíamos en un par de días antes de la grabación.

Siempre veo muchas referencias de otros artistas en sus canciones, recuerdos los demos cantando Frank Ocean, Charli XCX, y ahora con Elvis Presley y Weyes Blood. ¿Cómo estuvo este moodboard para el álbum en vivo?

LM: No hicimos un grupo de inspiraciones o referencias, al menos no fue intencional, realmente no tuvimos suficiente tiempo para hacerlo. Había que preparar estas pistas en aproximadamente tres meses, así que no lo planeamos tan a detalle porque tampoco podíamos y hay una belleza en eso también. Toda la inspiración que se tomó fue todo, menos intencional, supongo. Y para este conjunto de canciones, sí diría que definitivamente hay elementos de esos artistas que acabas de nombrar. Así que diría que sí, tomamos un par de trucos de los artistas que estábamos escuchando en ese momento.

Me sumergí en sus letras, y cuando vi la referencia a Weyes Blood me emocioné. Me encanta cuando hacen eso.

LE: Me encanta ese álbum, lo amo. Ella es realmente increíble. Lo último que sacó no me termina de encantar; pero el ‘Titanic Rising’ es buenísimo, en composición, todo. Fue un golpe de emoción cuando lo lanzó y desde ese entonces continúa siéndolo.

Esta vez tenemos a más de ustedes cantando, pero hay historias y formas de escribir diferentes, ¿cómo fue el proceso de composición, de escribir las letras y decidir quién cantaría cada una?

CW: La dinámica en la banda es súper comunal, básicamente escribimos juntos. Sucede cuando alguien trae una canción, una idea para el grupo, en un grado variable de finalización. Luego, hablamos sobre eso y lo que nos gusta, lo que imaginamos que podría ser [potencialmente] la canción. Empezamos desde ahí y lo desglosamos sección por sección, después viene el proceso largo, que normalmente lo descubrimos en una sesión; lo grabamos, lo enviamos a todos, escuchamos y volvemos a escuchar, pensamos qué podría ser diferente, cómo cambiar algunas cosas, y después nos ponemos a improvisar cosas.

Comienza a convertirse en una especie de trademark de Black Country, New Road el poner el nombre de una canción en las letras de otra canción, sucedió con ‘Ants From Up There’ y ahora con el ‘Live at Bush Hall’. ¿Es una manera de ligar el álbum o de dónde viene eso?

LE: Es un placeholder (algo para ocupar espacio) en “Laughing Song”.

LM: Así es, Tyler se dejo ir con eso.

LE: En realidad fue un poco involuntario. Ella solo estaba buscando palabras al azar y las dejó accidentalmente. Sobre la otra versión, creo que dices que es un trademark porque hacemos lo mismo en el último álbum. Esa fue una situación diferente porque estábamos hablando (al menos Isaac y yo) de cómo al final de “All You Need Is Love” de The Beatles, John Lennon canta: ‘she loves you, yeah, yeah’ al final de la canción, como si se estuviera desvaneciendo. Y dijimos, deberíamos hacer eso, sería muy divertido. La primera vez fue una pequeña referencia a los Beatles para la gente, pero creo que nadie logró averiguarlo, excepto, tal vez el Professor Skye. Luego, en este álbum, no tenía ninguna relación, solo sucedió, pero es genial que se alinee.